EL RINCON DE PPBLUES: COMO GRABAR TU GUITARRA 1

Hola a tod@s,

Aprovechando que vienen las fiestas navideñas voy a escribir un par de artículos de como grabar tu guitarra, voz, bajo o lo que te de la gana en casa o en el local con una cierta calidad de grabación.

Me imagino que si estas leyendo esto es porque te interesa el tema y seguro que al igual que yo te habrás mirado unos cuantos vídeos en youtube de como es la mejor manera de hacerlo.

La primera cuestión, por desgracia, es el tema del presupuesto. Los dos extremos son claros. O te grabas con el móvil que suele ser la opción más barata o si vas sobrado, te vas a los estudios Abbey Road de Londres.


Yo os voy a proponer algo entre medias, y que puedes ajustar a tu presupuesto con el tiempo, a la vez que mejoras tu equipo si así lo decides hacer.

Las razones por las que te gustaría grabarte son múltiples:

- Para mi la más importante es escucharte para mejorar en la práctica del instrumento. Una cosa primordial y que mucha gente nunca hace. Tocamos y practicamos, pero nunca sabemos como sonamos realmente, porque estamos demasiado concentrados en hacerlo bien y no cagarla. Y eso esta muy bien, pero si te grabas, después podrás corregir muchos fallos y mejorar como músico.

- Poder componer tus propias canciones y arreglos. Por poco que sepas tocar siempre se te pueden ocurrir ideas musicales muy interesantes, que si no grabas desaparecerán con el tiempo. A lo mejor un riff de guitarra o de bajo que te salga al practicar tus pentatónicas o una serie de acordes que te suenen especialmente bien. Yo que se. La cosa es que si no lo inmortalizas en una grabación antes o después se lo llevará el viento.
No tienes que ser un músico profesional para componer un gran tema. Y por gran tema me refiero a algo que te guste a ti, con eso basta.

- Practicar con pistas de acompañamiento o backing tracks. Con anterioridad yo me ponía pistas de blues y otras canciones y tocaba encima de ellas. Me imagino que todo dios ha hecho esto, incluso los que aprendieron con casettes. Dándole para adelante y para atrás hasta que quemaban la cinta. Con los programas que os comentaré más tarde podemos importar una pista de acompañamiento y grabar lo que tocamos encima, para luego ver si suena bien o suena como el culo. Lo que une el punto uno y dos que has leído anteriormente.

- Te ayudará a mejorar el oido. Y no me refiero que que oirás mejor si te estas quedando sordo después de haber ido a mil conciertos de ACDC, sino que mejorará tu capacidad auditiva musical. A reconocer si una nota es la correcta, o saber en que tonalidad está la canción, o simplemete a reconocer los cambios de acordes para tocar algo más acorde (literalmente) a lo que esta sonando en cada momento. A mi esto me cuesta dios y ayuda porque tengo el oido de un jubilado de la guerra de los Boer. Pero la cosa va a mejor, poco a poco.

- Por último, diría que es un buen hobby que se complementa perfectamente con la práctica de un instrumento y te puede llevar a interesarte por otras cosas en el mundo de la música. Producción musical. Hacerte DJ, yo que se....

Y si todo lo que te he dicho antes no te basta, siempre es una buena excusa para comprarte más cacharritos para casa. Así que empieza a quitar cosas de la mesa del estudio o del dormitorio que vamos a necesitar un poco de espacio. Empezamos:

Lo primero que vas a necesitar va a ser una interface de audio o tarjeta de sonido. Esto es un elemento físico que te permite registrar (que no grabar) los sonidos que le entran por los inputs o entradas y sacarlos por las salidas o outputs al ordenador (que es el que se va a encargar de grabar con los programas adecuados) a unos monitores de estudio o mesa de mezclas y esas cosas.

En este momento me doy cuenta de que debería haber aclarado inicialmente que no soy técnico de sonido, ni informático ni tengo grandes conocimientos de casi nada. Pero seguro que eso ya lo habías supuesto por la manera tan clara e informal con la que escribo mis artículos.

Todo lo que cuento lo hago desde el punto de vista de alguien, que a lo mejor quiere meterse en este mundillo de las grabaciones pero no tiene ni puta idea del tema.

Cuento esto por si alguno se esperaba una descripción más técnica del sarao en cuestión.

Continuamos...

La verdad es que en el tema de las tarjetas de sonido no hice mucha investigación, y seguro que eso no está bien, pero así es la vida. Me miré unos cuantos articulos tipo ¨Best Audio Interface 2017¨ que es algo asi como el concurso de Miss Universo pero en tarjetas de sonido y me pille a una de las participantes que todo el mundo decía que tenia un buen par de entradas de audio.
y la ganadora es.....


Focusrite Scarlett 2i2




Esta interface de audio es super conocida. La que yo tengo es la segunda generación que mejora los temas de latencia con respecto a la primera generación. Lo comento por si alguien se la quiere pillar de segundamano, que se asegure que sabe lo que compra, ya que la gente de wallapop suele sufrir de amnesia selectiva y se les olvida poner esos pequeños detalles en los anuncios. A ver, que las de primera generación funcionan bien, pero que no os quieran cobrar lo que valen las de la segunda.

A lo mejor te estás preguntando que es eso de la latencia (Yo no lo sabía hasta que lo miré en google). pués basicamente es:

La Latencia es el retraso con el que la señal de audio que estamos produciendo regresa a nuestros oidos. La Latencia es un valor que depende de la capacidad y velocidad de procesamiento (Buffer), de las Tarjetas o Interfaces de Sonido, cuando mayor potencia y capacidad tiene una tarjeta, la latencia que puede tener es menor. La Latencia se mide en Milisegundos

¿Cual es el rango o margen de Latencia dentro del cual se debe de trabajar? El margen de latencia ideal que debe haber, es entre 6 a 20 Milisegundos de retraso. Debemos configurar un valor de Latencia que este dentro de ese margen.



Y después de esta explicación tan científica, os comentaré que la latencia viene determinada por la tarjeta de sonido, pero también de lo potente que sea vuestro ordenador. Por desgracia los programas que van a realizar la grabaciones o DAWs (Digital Audio Workstation) son extremadamente avariciosos en el consumo de recursos de vuestro ordenador. Vamos, que cuando están trabajando lo van a dejar más chupado que la pipa de un indio. Por eso se aconseja variar el tamaño del buffer a 128 cuando se esta grabando, para que tenga una mejor calidad, y ponerlo en 1024 cuando se esta solo reproduciendo, para ahorrarle recursos o neuronas al ordenador. Cuanto menor sea el tamaño del buffer más le cuesta procesar la información. Lo que puede producir que el bicho se te quede colgado cada dos por tres.

Pero siguiendo con la Focusrite Scarlett 2i2, os diré que seguro que hay tarjetas más potentes, mejores y con más entradas y salidas, pero para casa a mi me basta y me sobra. Sobre todo si lo que vas a grabar es una guitarra y quizás voz. Lo de 2i2 significa que tiene dos entradas y dos salidas. Luego pasaríamos a la 2i4 con dos entradas y cuatro salidas, etc. Por el precio que tiene me parece un opción muy interesante, y su tamaño hace que te la puedas llevar con el portátil a cualquier sitio para poder grabar alli donde lo necesites.

Como sabía que iba a grabar voz y guitarra acústica me pille un pack en el que viene la scarlett con un micrófono+cable, y cascos de estudio para escuchar lo que grabas, además de unos enlaces para descargarte programas de grabación o DAWs. Vamos, que con esto y un ordenador tienes todo lo que necesitas para empezar a grabar por unos módicos 188 euros (oferta del balck friday). 



Si queréis ver un buen video sobre este producto os lo dejo en este enlace (además el canal de este hombre es super interesante, en inglés, of course)



Y después de compartir las bondades de este gran producto (recuerdo que no me pagan por hacerlo, pero que si la gente de Focusrite lee este artículo y decide ponerme en la nómina no les voy a decir que no) os dejo hasta la semana que viene en la que os comentaré el tema de las DAWs y la que yo creo que es la mejor después de haber probado (superficialmente), Ableton, Pro tools, Cubase y Reaper.

Saludos

                                                                                                                                 PPblues

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EL RINCON DE PPBLUES: LA HISTORIA DEL TUBE SCREAMER. 2º PARTE

Bueno, volvemos a la carga con la segunda entrega de este mítico pedal.

En el año 1985 la cosa se empieza a complicar para Ibanez, y en general para todas las compañías que fabrican en Japón. El tipo de cambio del yen empieza a bajar en picado. Cuando antes no tenían porque preocuparse por los costes de producción, ya que las ventas de cualquier producto les dejaban amplios beneficios, ahora con la reducción de los mismos de manera drástica, empiezan a mirar con lupa como reducir esos costes. Y todos sabes lo que eso conlleva (si no que se lo pregunten a Fender cuando se hizo cargo de la producción CBS en los años 60).

En esos años Ibanez saca al mercado el TS-10 (1986-1993), que es el primero de los Tube Screamer que se empieza a fabricar en Taiwan en vez de en Japón.


En este pedal se intentaron reducir los costes de producción sustituyendo elementos de calidad por elementos baratos y plasticosos que se rompían con facilidad y los cuales no se podían reparar. En vez de estar fabricados casi manualmente como los TS-9 y los TS-808, todo se hacia con una cadena de producción para abaratarlos al máximo.

Además al fabricarlo introdujeron un circuito de alta fidelidad que eliminaba ciertos ruidos de pedales anteriores, lo que no se dieron cuenta es que también eliminaba el sonido característico que el pedal aportaba a la guitarra, y que gente como Stevie Ray Vaughan estaba haciendo famoso.

Por todas estas cosas el pedal paso sin pena ni gloria por la historia de los TubeScreamers, hasta que un tal John Mayer empeza a utilizarlo y de repente,  el TS-10 es la cosa más increible del mundo mundial. Para que veais la influencia que tienen algunos guitarristas en el conjunto de nuestra comunidad.


Aqui teneis una foto de la pedalera de John Mayer  en la que podeis ver el TS-10, además de unos cuantos pedales del señor Keely, cuatro Katanas (si, no uno ni dos ni tres) y un Tone Station, entre otros.





En el año 1991 Ibanez lanza una nueva linea de pedales, los Soundtank, aunque lo de tank no creo que se refiera a su consistencia física, ya que igual que los TS-10, estaban hechos de plástico en Taiwan para abaratar su producción. uno de los pedales de la gama era el T-S5.


Con este pedal se intenta volver al sonido característico del TS-9, pero su aspecto cutre de pedal de tómbola no logro muchos adeptos. Se fabrico entre los años 1991 y 1998, y al igual que el TS-10 todo se hacia en la cadena de producción, nada se hacia a mano. Una verdadera pena, pero claro, la pela es la pela.

Ibanez se empieza a dar cuenta que las cosas no van bien con su linea de pedales Tube screamer. Las ventas empiezan a caer y los ejecutivos a hacerse el Harakiri.

Hasta que de repente ven la luz. Y se dicen a si mismos ¨si nuestros cutre pedales hechos de plástico no los quiere la gente ni regalados, y los antiguos TS-9 y TS-808 se venden de segunda mano por un pastizal, ¿porque no relanzamos los pedales antiguos y nos forramos otra vez?¨

Asi que en el año 1993 por demanda popular Ibanez encarga a Maxon sacar una copia fiel del TS-9, el TS-9 reissue.



Ibanez encarga a su departamento de producción que esta sea un copia fiel al original, por lo que los mismos se ponen a buscar todos los TS-9 usados a los que puedan echarle la mano encima para poder desmontarlos y analizar cada componente para su posterior copia. No era tarea fácil, ya que eran pedales altamente apreciados por todos los guitarristas del planeta, y habia pocos en circulación.

El producto final hacia honor a la propaganda de Ibanez de que esta era una copia exacta al original que se fabricó en los años 80. Incluso el manual que lo acompañaba tenia la fecha del año 1881 para darle más autenticidad al mismo. Se volvió a fabricar en Japón con parte del proceso productivo hecho a mano como antaño.

La estrategia fue un gran éxito de ventas. Solo en unas semanas se habían vendido más de 5000 unidades.

Aprovechando el éxito de este reissue, y no queriendo dormirse en los laureles, la compañia decide sacar al mercado el TS9-DX, que es como un TS-9 normal y corriente con esteroides. Viene con un dial que le da una gran versatilidad, pudiendo elegir entre cuatro modos: TS9, +, hot y turbo.




Cada uno de esos modos te da más distorsión que el anterior como se puede ver por el nombre.

Ambos modelos se pueden encontrar con facilidad en el mercado y no defraudarán a ningún fan de este pedal.

El último gran cambio que ha sacudido a esta familia de aulladores de válvulas fue en el año 2002 cuando Ibanez terminó su andadura de la Mano de Maxon, y le encargó a otra empresa que fabricase sus pedales (por desgracia con materiales más endebles y baratos y es que nunca aprendemos de nuestros errores).

Desde ese momento Maxon empieza a forzar la maquina de venta de sus propios Tube Screamers y a publicitarlos más agresivamente. A mi parecer son tan buenos o mejores que los de Ibanez.




En esta nueva era del siglo XXI Ibanez a seguido sacando copias de sus antiguos éxitos, como el TS-808 reissue, y otros pedales como el TS-7, el TS-9B para bajistas y otras maravillas.

Por lo que estamos seguros de que seguiremos viendo a este pequeñin de color verde en muchas pedaleras de dormitorio y en grandes escenarios a lo largo y ancho del planeta.






En el próximo articulo empezaré a explorar de que va todo esto de las grabaciones en casa y el home studio.

Nos vemos pronto.

Saludos

                                                                                                                        PPBLUES

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EL RINCON DE PPBLUES: LA HISTORIA DEL TUBE SCREAMER. 1º PARTE

Saludos a todos los colegas del universo guitarril. 

Después de tanto hablar de pedales en artículos anteriores, me ha entrado el gusanillo de escribir un poco sobre un pedal ya legendario que casi todo guitarrista tiene, ha tenido o tendrá, ya sea en su forma original o en alguno de los pedales que ha inspirado o en su versión de clon. Me refiero al IBANEZ TUBE SCREAMER, literalmete el que hace aullar a tus válvulas.

Nos trasladamos a finales de los años 70. Led Zeppelin esta a punto de disolverse por la trágica muerte de su batería John Boham y la música rock está en todo su apogeo asentando las bases para el heavy metal. En el año 1979 nace el primer tube screamer.




En los años 60 y 70, una compañía japonesa de instrumentos musicales llamada Ibanez conocida por la fabricación de copias de los modelos de guitarras Fender y Gibson, comienza introducir en su catálogo pedales de efectos debido a su creciente popularidad. Estos pedales son encargados para su fabricación a la empresa japonesa Maxon (Nisshin), que hacía pastillas para algunos de los modelos de guitarra de Ibanez. 

Si abres tu tube screamer de Ibanez seguramente te encuentres que en su circuito esta impreso el nombre de Maxon.




Lo curioso entre el acuerdo comercial de Ibanez y Maxon, es que a esta última se le permitió comercializar pedales iguales a los de fabricados para Ibanez pero con el logo de Maxon. Un poco como lo que pasa ahora con los pedales Joyo y Harley Benton (Thomann).
Maxon fabricó tube screamers para Ibanez hasta el año 2002 en el que finalizó su colaboración. A partir de ese año Ibanez busco otras empresas para seguir fabricando su linea de pedales.

Pero volvamos al año 1979.

Ese es el año de la creación del IBANEZ TUBE SCREAMER OVERDRIVE PRO TS808, o TS808 para los amigos. El que originó toda la leyenda. Su fabricación estuvo vigente desde 1979 hasta 1981. A parte de posteriores reediciones.

Maxon fabricó esta pequeña maravilla con un selector de overdrive o saturación, uno de tono y uno de volumen. Un interruptor de funcionamiento cuadrado. Y un chip JRC 4558D, que muchos piensan es el ingrediente secreto que le da ese sonido tan característico al tube screamer. Por lo visto Maxon creo el tube screamer para competir directamente con El Boss OD-1 de Roland y el Distortion + de MXR. De hecho, los circuitos de un TS808 y de un OD-1 son muy similares. 




Todos estos pedales intentaban recrear el sonido de un amplificador de válvulas cuando satura, ya que en esa época se estaba dando el paso de las válvulas (o tubes en inglés) a los transistores, pero el tema no estaba muy logrado y los amplificadores nuevos sonaban como el culo, de ahí que hubiese una importante demanda de pedales que hiciesen sonar tu ampli de transistores como uno de válvulas. Por eso se le dió el nombre de Tube Screamer (aullador de válvulas), intentando evocar ese sonido que con la nueva tecnología del transistor se estaba perdiendo.  

Este pedal ha sido propulsado a la estratosfera de la fama gracias a guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Andy Timmons, Eric Johnson, John Mayer, etc...
Asi que muy malos no deben ser. 




En la foto podéis ver la comparación entre un TS808 original de 1979 (esos tan codiciados por los coleccionistas por llevar la R de copyright y poner Balance en vez de level para el volumen), y una reedición del 2006 basado en un TS808 de 1980.

Y si no me creeis mirar por cuanto se venden en el mercado de segundamano:

https://reverb.com/item/6914726-ibanez-ts-808-1980-tubescreamer-1980-green


Pero que hace que este cajita verde sea tan popular. Solo una cosa. El sonido o tono que proporciona a tu guitarra+amplificador. Segun la definición de Wikipedia:

El sonido de este pedal se distingue de la mayoría por comprimir la onda de sonido con muy poca pérdida de la señal original (creando un sonido generalmente asociado a ciertos tipos de blues). Este pedal puede utilizarse con un amplificador de transistores para imitar el sonido típico de los viejos amplificadores de válvulas, aunque muchos guitarristas prefieren utilizarlo en un amplificador a válvulas para llevar las válvulas de preamplificación a un estado de saturación. El sonido clásico de un Tube Screamer acentúa las frecuencias medias (entre bajos y agudos) mediante un circuito. Muchos guitarristas prefieren este tipo de ecualización ya que ayuda a evitar que su sonido se pierda en la mezcla de la banda.

Ese realce de la frecuencias medias es lo que le da su característica principal a este pedal y lo que hace que haya gente a la que le encante y gente que no lo aprecie tanto.

A partir de 1982 Ibanez decide reemplazar el TS808 por una evolución del mismo. El TS9.





Es TS9 cambia su aspecto físico con un interruptor que ahora ocupa un tercio del pedal, con una clara similitud a los pedales de BOSS. El sonido de este comparado con el TS808 es más ¨brillante¨ o chillón y menos cremoso debido a un output o salida aumentada en el TS9. Por lo demás los dos pedales son prácticamente idénticos. 

El mayor problema de este pedal es que cuando se fabricaba se usaron piezas de diversos orígenes, vamos, que los fabricaban con lo que tenían en ese momento a mano, y eso hace que las cualidades tonales del pedal varíen considerablemente según el momento de su fabricación, o al menos para los que tienen un buen oído. 

Cuando salio el TS9 al mercado no consiguió un gran éxito comercial, de hecho su popularidad no creció hasta finales de los 80 y principio de los 90, así que dejaron de fabricarlo en 1985.

En 1984 sacaron un Super Tube Screamer ST9 con un control de Mid-Boost que controlaba las frecuencias medias, pero solo para el mercado europeo, con lo que es una serie difícil de encontrar y muy valorada tanto por coleccionistas como por guitarristas.




En 1985 Ibanez saca una linea de pedales, The Master Series, sin un tube screamer en la misma. El pedal que le sustituye es el conocido como STL SUPER TUBE. Un pedal con el circuito del TS9 pero con una banda de ecualización doble.




Bueno, espero que esteis disfrutando el artículo sobre el pequeño hulk de los efectos guitarriles. En breve la segunda parte.

Rock on!!!!!!!!!!!
                                                                                                                   PPblues

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EL RINCON DE PPBLUES: LAS JAM SESSIONS

Saludos a tod@s l@s habitantes del planeta guitarril.

Como es un día un poco extraño, ya que he salido de mi país y al volver a él, por lo visto me lo voy a encontrar más pequeño, física y mentalmente hablando. He decidido hablar de un tema que es todo lo contrario, física y mentalmente hablando. Me refiero a dejar tu mundo individual para unirte a otr@s y crear algo más grande y mejor. Me refiero a las JAM SESSIONS.

Por este término anglosajón entendemos una reunión de músic@s, o aspirantes a serlo, para crear el milagro de la música, o ruido, según sea el que opine.

Inicialmente este término solo se usaba para músicos de JAZZ y se basaba mayoritariamente en la improvisación pura y dura, aunque a veces se usaran bases de canciones más conocidas. Si queréis saber algo más sobre el  fantástico mundo del JAZZ solo tenéis que ver la película LALALAND, que ha convertido a la mitad de la población del planeta en expertos de este género, o por lo menos les ha dado una capacidad para comentar sobre el mismo que solo es comparable al milagro de petinto.

Típica Jam Session en un piso de alquiler del que te van a echar en breve.

Pasaron los años y los estilos musicales fueron evolucionando (o a veces involucionan o simplemente se van al carajo, no tenéis más que oir (sufrir) un poco de reggaeton) y a la par lo fueron haciendo las Jam Sessions. Se volvieron más variadas y abiertas. Se usaban para cualquier tipo de música y se podía UTILIZAR desde la libre interpretación a la mera reproducción de temas conocidos y populares.

Un gran entusiasta de las Jam Sessions fue el guitarrrista y compositor (y si, lo voy a decir, el puto amo) MR. JIMI HENDRIX.

Cuando Jimi terminaba de dar un concierto, en muchas ocasiones, en vez de irse de farra con los colegas  para celebrarlo, agarraba su guitarra y se iba por toda la ciudad hasta que encontraba un garito en el que estuviesen tocando música en vivo, y ni corto ni perezoso se ponía a tocar con la gente que estuviese alli y montaban la de dios. !!Lo que hubiese dado yo por ver una de esas Jams!!.

Aqui le tenies dándolo todo junto a, ni más ni menos que, Johnny Winter. Una auténtica pasada.

En fin, una vez que hemos explicado de que va lo de las Jam Sessions, vamos ahora al tema práctico y mi opinión personal sobre el tema.

Entiendo que lo primero que le viene a la gente a la cabeza cuando piensa en las jams, es que tienes que ser un pedazo de músico para participar, con más años en el conservatorio o en la carretera que los Rolling Stones, y que en la vida vas a poder hacerlo porque tu nivel no te lo permite. Puede que sea cierto en algunos casos. Pero no en todos.

Paso a relatar mi primera experiencia en una Jam. Era una tarde de otoño lluviosa y con un cielo que invitaba a pocas alegrías cuando me encamine pensativo y cabizbajo hacia un destino que se me antojaba impensable....menos coñas.

Me fui al garito en el que se realizaba el susodicho evento con más nervios que los que tiene uno de esos filetes que te ponen con el menú del día de 6 euros en el centro de la ciudad.

Previamente había asistido unas cuantas veces como mero observador para ver la dinámica del evento y ver que la gente se lo pasaba bien a la vez que tocaba con otros colegas, y que si la cagabas tampoco era el fin del mundo (y no llovían tomates), me preparé una de las canciones que se incluyen en la larga lista de la Jam de FMTH. Ya que era mi primera vez, y quería perder mi virginidad guitarril con estilo, elegí un tema clásico y resultón. Smoke on the Water de Deep Purple, como no. Ese riff del principio, ese bajo contundente. Vamos, una pasada.

Como mi nivel técnico tocando no era, ni es, tremendamente avanzado, me preparé la parte rítmica que es muy asequible a casi cualquier nivel, y un colega hacia el solo, que es donde casi siempre suele radicar la parte más compleja de un tema. 

Llegue al local en cuanto lo abrieron sabiendo que las primeras canciones de la jam, por la hora a las que se realiza, son las que menos parroquianos convocan, y así, asegurarme de que si hacia el ridículo, por lo menos no sería delante de cientos de espectadores. Aunque hoy en día basta con tener a uno que te grabe y te ponga en YouTube y ya estás jodido de por vida. Bendita internet.

Lo que paso después no lo recuerdo muy bien. Se que me llamaron. Me subi al escenario y toque con una concentración que de lo apretada que tenía la mandíbula casi me saltan los empastes. Encima empezaba yo con el famoso riff, tan, tan tan...

- Vamos, tú puedes hacerlo. No pierdas el ritmo. Levanta la cabeza que parece que te ha dado una contractura en el cuello y no puedes mover el cuello. Llega el solo. Sigue así campeón. Animo.
!!!!!!!!Joder, parece que estoy subiendo el Turmalet en el tour de Francia!!!!!!!!!

Terminé agotado y sudoroso con tan solo 5 minutos de actuación. Pero, y la alegría y satisfacción cuando acabé y la muchedumbre empezó a aplaudir (los cinco que había). Eso no tiene precio. Que subidón.

Desde entonces han pasado unos 3 años y unas cuantas jams. Porque una vez que lo pruebas es difícil dejarlas. Unas han salido mejor y otras peor, pero todas me han enriquecido como músico. 

Las jams que encontrareis por las diferentes ciudades del territorio nacional pueden tener un modus operandi diferente. Unas pueden ser super profesionales. De esas que las ves y te intimidan y otras, como es el caso de la de FMTH que, aunque inicialmente están dirigidas a l@s alumn@s de la escuela, siempre han recibido con los brazos abiertos a a todo cristo que se ha querido pasar por ellas. Te recomiendo que empieces por las segundas, porque te ayudaran a ganar confianza para cuando les metas mano a las primeras. 

Como pensamiento final, os animo a que si nunca habéis tocado con otra gente, busqueis las posibilidades de hacerlo, ya sea en vivo y en directo en algún local de vuestra zona, o sino en una de las jams que se organizan en los foros de internet o youtube. No son la panacea, pero es mejor que nada. Ya veréis como os ayuda a mejorar como músic@s y a aprender de l@s demás.

Os dejo esta joyita de una jam de bandas que hicimos hace tiempo.



Y por si a alguien le interesa os dejo el enlace a las Jam Sessions de la escuela de música FMTH

http://frommadridtohollywood.blogspot.com.ar/p/jam-session.html

Saludos y seguir dándole caña al tema. En breve seguiré con un artículo sobre la vida y milagros de mítico Ibanez Tubescreamer.

                                                                                         PPBLUES


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EL RINCON DE PPBLUES: TOCAR EN UNA BANDA

Bienvenidos una vez más al rincón de PPblues,

En esta ocasión quería hablar sobre el tema de tocar en una banda. Por H o por B, la mayoría de la gente que se mete en el tema de la guitarra (u otros instrumentos) nunca llega a tocar de manera interactiva con otr@s músic@s. La gran mayoría de la gente que toca, son l@s conocid@s guitarristas de dormitorio. Y aunque no hay nada malo por el hecho de tocar tú sol@, en mi humilde opinión, creo que estáis desperdiciando una gran ocasión al no saltar esa barrera e intentar tocar con otra gente.

Por eso quería escribir esta pequeña reseña sobre el tema haber si la gente se anima un poco a darle caña a su estilo musical favorito con otr@s músic@s.

Y a lo mejor pasar de esto:


A esto:


Está claro que para empezar a tocar con otra peña primero tenemos que controlar un poco el instrumento que tocamos, pero incluso a un nivel relativamente básico, podemos quedar con otra gente de un nivel similar al nuestro para que nadie se sienta frustrado. Si sabes cuatro acordes, busca a alguien que toque a ese nivel y así podéis empezar a hacer vuestros pinitos en plan dúo de guitarras. Normalmente la gente se motiva bastante de esta forma y os podéis ayudar el uno al otro.
Pero si te juntas con un aspirante a Satriani y tú no llegas a esos niveles, lo más probable es que el otro se aburra y te mande a tomar por c....

Puedes buscar a gente de tu escuela de música, un colega del instituto o alguien del foro. Siempre hay gente dispuesta a tocar (eso creo....)

A mi me vino de puta madre. Y la manera en la que te motiva es espectacular. Te preparas los temas del grupo y eso te ayuda para mejorar como guitarrista. Tu técnica y tu sentido del ritmo te lo agradecerán.

Entiendo que quizás no sea posible para todo el mundo tocar en un grupo por temas logísticos. Si vives en un pueblo donde no hay más músicos estás apañad@. Aunque a lo mejor se puede hacer algo con las jam comunitarias de los foros o por Skype. Son caminos que yo no he explorado, ya que para eso de tocar soy un poco tradicional y siempre prefiero el directo. Será por la edad.

Luego está uno de los mayores problemas a la hora de ensayar. El bendito TIEMPO. Sobre todo la escasez del mismo. Que si el curro, la novia/o, la familia, los estudios y yo que se cuantas cosas más. Parece una puñetera carrera de obstáculos para llegar a la meta del ensayo. Y claro, eso se simplifica cuando estás en casa y lo único que hay que hacer es arañar un ratito a la rutina diaria. Llegas, te enchufas al ampli o a lo que sea y tocas lo que puedas. El tema de quedar con otra gente siempre complica la cosa bastante, al tener que combinar las rutinas y obligaciones diarias de uno, dos o los que seáis en la banda. Pero no hay que darse por vencido. Querer es Poder.

Nuestro grupo suele quedar una vez al mes para ensayar por temas personales. Y aunque nos gustaría quedar más a menudo, no podemos. Pero una vez es mejor que nada. El resto del tiempo te lo curras tu en casa, pero tienes ahí esa motivación. La zanahoria al final del palo que le ponen al burro (en este caso nosotr@s) para que ande con más entusiasmo. La cesta de navidad que te da la empresa (o solía hacerlo, porque ya no dan una puta mierda) si cumplías con los objetivos anuales. Creo que os hacéis a la idea.



Si al final decidís empezar a tocar con otra gente os paso unas reglas de buen comportamiento y educación básicas para tocar en un grupo, que son puro sentido común, pero como este es el menos común de todos los sentidos las pongo de todas formas.

Si las seguís vuestros ensayos serán más fructíferos y evitaréis muchas peleas o malos rollos con otros componentes del grupo.

Así me las inculcó mi maestro, sensei supremo de la guitarra Santiago Pigmalión:

PROCESO DE TRABAJO EN BANDA PROTOCOLO DE APRENDIZAJE DE VERSIONES

 1º SE PROPONEN CANCIONES QUE SON FACTIBLES DE TOCAR

 2º CADA UN@ MIRA SI LA CANCIÓN ES DE SU NIVEL/REGISTRO, ETC.

 3º SE DECIDE VERSIÓN Y TONALIDAD (acorde con el registro de l@ cantante y el nivel de los miembros)

4º LA APRENDE CADA UN@ POR SU CUENTA (Y ANTES DE APRENDERLA ES MUY IMPORTANTE ESCUCHARLA MUCHAS VECES)

NORMAS DE TRABAJO EN EL LOCAL PARA MÁXIMA EFICIENCIA Y BIENESTAR

1º SE SUGIERE QUE LLEGUEN PRIMERO GUITARRISTAS Y BAJISTAS PARA AFINARSE Y CANTANTE PARA ECUALIZARSE, VERIFICAR QUE NO HAY ACOPLES, ETC.

 2º CUANDO ALGUIEN QUIERE HABLAR, LEVANTA LA MANO Y TODO EL MUNDO EN SILENCIO. Vamos, como en el cole.

 3º AL ENSAYO TOD@S L@S MIEMBROS LLEGAN CON LAS CANCIONES PERFECTAMENTE APRENDIDAS. Esta es de cajón, pero la cantidad de hilos que hay en los foros con gente que se queja porque la peña se presenta al ensayo sin saberse los temas es bastante abundante.

4º SÓLO SE ENSAYA EN BANDA PARA SINCRONIZAR LOS TEMAS QUE YA CADA UN@ TIENE BIEN APRENDIDOS POR SU CUENTA, PARA AJUSTAR VOLÚMENES, AFINACIÓN, ECUALIZACIÓN, RITMO, ETC.

5º VOLÚMENES
a) Las melodías son sagradas. Siempre tienen que escucharse: melodías vocales, fraseos y riffs de guitarra, etc.
b) Las guitarras rítmicas y el bajo tienen que ser un acompañamiento de las melodías y nunca debe estar su volumen por encima de las melodías

6º SINCRONIZACIÓN RÍTMICA
a) El bajo y la batería tienen que ir muy bien sincronizados, son la parte rítmica de la banda
b) Es muy importante ESCUCHAR a l@s demás y escucharse a un@ mismo en el contexto de la banda, tomando conciencia de si estoy en mi sitio rítmicamente .

7º ECUALIZACIÓN Y AFINACIÓN
a) Cada un@ debe escucharse y saber si su instrumento está afinado y ecualizado, antes, DURANTE y después de la interpretación
b) Tiene que existir una búsqueda proactiva y una labor de conciencia en todo momento, para detectar posibles desafinaciones, volúmenes bajos, mala ecualización, etc.

Pero claro, una cosa es la teoría y otra la práctica. Nosotros solemos llevar lo temas más o menos preparados. Más que menos, aunque a veces hay partes que hay que pulir un poco. Lo cual es normal.
La cagada suele ser en el tema de ecualizaciones de los instrumentos. El tocar a volúmenes un poco elevados. Que si yo no me oigo y me subo porque el amigo baquetas le esta pegando como si estuviese dando un concierto en un puto estadio cuando en realidad está en una habitación de 2 metros cuadrados, y entonces la otra guitarra también se sube porque no se oye, y así empieza la escalada de los decibelios, que es como la armamentista pero te deja un zumbido en los oídos cuando llegas a casa que no veas.

Para mi el problema está en que cuando vas al local de ensayo (el nuestro es de alquiler por horas) el material que usas no es el tuyo. Así que si te pasas todo el mes practicando una cosa en tu ampli y con tu material, al llegar al local de ensayo tienes que usar lo que haya alli, asi que a veces es un poco complicado encontrar los volúmenes adecuados para las partes rítmicas y las solistas. Por eso lo mejor es tocar en el canal limpio y luego usar una pedalera para solear, meter distorsiones y esas cosas.

Vamos, lo ideal seria tocar con tu equipo todo el tiempo como en casa, pero a menos que en el local solo ensayes tú, lo de cargar con 40 kilos (o más) de material, se me hace un poco pesado, LITERALMENTE.

También veréis que cuando tocas con otra gente hay que tener en cuenta el factor humano. Vamos, las personas y sus personalidades. Cuanto más afines seáis en gustos musicales mejor. Yo lo se por experiencia, ya que a veces tienes que tocar cosas que no te vuelven loco, pero también tengo que añadir que hay estilos musicales y canciones que con toda seguridad jamas hubiese tocado si no me hubiese visto obligado por el grupo, y que luego me han acabado gustando o han abierto otras fronteras musicales que desconocía por completo.

Respetad los temas que se decidan tocar sin hacer comentarios sarcásticos o peyorativos de los mismos. A ti te puede gustar una cosa, pero a otro le gustará algo diferente, y no tiene porque ser mejor ni peor. Para gustos los colores. Eso si, siempre con respeto y educación.

Y después de este inmenso ladrillazo os animo a que comentéis vuestras opiniones sobre el mismo, y sobre todo a que deis el salto a la fama, o mejor dicho, os animo a que toquéis con otra gente. Salid del cascarón y darle al rock and roll.

Un saludo

NOTA DEL PROFE: Para quienes necesitéis ayuda y asesoramiento con vuestro grupo, ¡probad nuestros combos, os asesoramos en vuestro propio local!

                                                                                                 PPBLUES


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EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. ULTIMO CAPITULO (por ahora)

Es hora de cerrar nuestra trilogía (tipo guerra de las galaxias, que por supuesto ya iré estirando como hizo el amigo George Lucas)

Primero hacer un par de aclaraciones. Desde el último artículo ha llegado hasta mi poder tres nuevas adquisiciones, bueno en realidad dos adquisiciónes y un préstamo. Aunque en lo referente al préstamo todos sabemos que solo hay dos tipos de tontos, los que prestan pedales y los que los devuelven (es broma Jose Manuel). Y es que, como ya comenté en el capítulo número 1, esto de los pedales crea mucho vicio, y en cuanto lees o ves algo nuevo, chasca!!!, ya te han liado.

Dos de ellos vienen de la mano de un artista del foro de guitarristas en lo que se refiere a la fabricación de clones. Y el tercero del foro de compra-venta.

Uno es un clon del Keeley Compressor de cuatro potes, C4 o 4 knobs, un clásico en lo que se refiere a pedales de compresión.

Este es el original:



Y este es el que me han prestado (y que voy a devolver, de verdad, joder como sois):



Es el plateado de la abejita. Aunque aún lo estoy probando, me gusta como suena y que se lleva bien con el resto de sus amiguitos. Como ya comenté antes, el secreto de un buen compresor es que parece que no está ahí mientras hace su trabajo.

Creo que después de probarlo me pillaré el mío con un bonito diseño personalizado para que me lo traigan los reyes magos.

El que está a su lado, es un diseño mío sobre el conocido pedal de overdrive Timmy, de Paul Cochrane. El Timmy es un pedal de overdrive, o booster según que uso le quieras dar. Como overdrive puede ir desde lo más suavecito a cosas algo más cañeras sin llegar a grandes distorsiones. En mi opinión cuando más resalta es empujando un ampli que este un poco apretado para darle ese salto final al paraíso donde crujen las válvulas. Lo puedes dejar encendido todo el tiempo y jugar con el pote del volumen en la guitarra para limpiar o ensuciar tu sonido.

También da buen resultado como booster delante de un overdrive o al final de todos los efectos para realzar el sonido. Aunque ahora mismo estoy usando el TC MojoMojo para eso. Así que se queda donde está.

Este es el bicho:



La verdad es que estoy muy contento con el resultado, tanto de sonido como de estética. Además que no veas lo complicado que es de encontrarlo.

La segunda adquisión fue por culpa del forero Jorsbars del foro Rock&Roll para muñones, que escribió un excelente hilo sobre varios pedales que tiene, comentando sus bondades y sus opiniones sobre los mismos. Este es el enlace del hilo. Muy recomendable su lectura:

http://www.rockandrollparamunones.com/foro/21-pedales/83731-pedaleando-por-el-rock?limitstart=0

La cosa es que uno de los pedales que comentaba era el Boss Sd-1 super overdrive (amarillo), ojo no confundir con el Boss Ds-1 distortion (naranja), que ya podían los colegas de Boss haber usado un poco más la imaginación para los nombres. Lo ponía tan bien que no puede resistirme y busqué uno en el foro.



Tiene una distorsión suave que se lleva bien con el ampli a válvulas. Tengo que decir que para lo que cuesta es una joyita. Y cuando lo empujas con el Timmy tiene un sonido espectacular. La dinámica del pedal es estupenda.



Ahora retomando el artículo anterior, donde me quedé hablando del Fender Distort, pues ni corto ni perezoso he añadido otra distorsión/overdrive. No estoy muy seguro de cuantos llevo ya, he perdido la cuenta.

Hablando anteriormente del Boss Ds-1 distortion (naranja), pedal archiconocido por miles de guitarristas, mi siguiente distorsión esta basado en él, y es que en esto de los pedales hay más copias, préstamos o llámelo usted como quiera que en un bazar chino.

La cosa es que el amigo Robert Keely (el del compresor de arriba) modifico el Boss DS-1, para mejorarlo,



y los colegas de MXR dijeron, joder, como mola esto, así que sacaron el MXR Custom Badass´78



basado en la modificación de Keeley pero con algunos aderezos propios. El resultado es un pedal con bastante mala ostia, y que si encima le metes uno de los overdrives que he mencionado antes te cagas por la pata abajo. Vamos, que espero que tu local o dormitorio este bien insonorizado, porque es atronador. Distorsión cañera de los 80 a todo trapo.

Después de terminar con los overdrives y distorsiones varios, todo el conjunto de sonido pasa por el TC Electronics MojoMojo, un overdrive suavecito que yo uso para realzar un poco el tono de mi guitarra ya sea con efectos o sin ellos, este siempre esta encendido. Además con el control de graves le da un poco más de fondo o ¨je ne sais quoi¨ a mi sonido final.



Si lo necesito le subo un poco el volumen a modo de booster, pero desde que me pille el pedal de un botón para conectar y desconectar la funcion FAT del Fender Blues Junior, apenas lo uso para eso.

Y es que el boton del FAT vale su peso en oro. lo enchufas para los solos y no veas que caña. Además que al estar directamente en el ampli no colorea demasiado el sonido.

Respecto al MojoMojo el mismísimo Paul Gilbert, Mr ¨Big¨ himself, lo usa en sus giras mundiales y no cesa de clamar sus alabanzas sobre el mismo a los cuatro vientos, aunque no estoy muy seguro si su opinión esta un poco influenciada por el hecho de que su sponsor, TC electronics, es el fabricante de dicho pedal. Prefiero pensar que todos los seres humanos anteponemos nuestros principios al dinero y que lo dice porque es un gran pedal, que además esta tirado de precio.

Vamos llegando al final de la cadena (joder cuanta pasta me he debido de gastar en pedales, no lo quiero ni pensar).

Aquí tengo colocado otra joyita de TC electronics, el super conocido Ditto stereo Looper, que viene genial para cuando estas tú solo y quieres crear un pista de acompañamiento sobre la que tocar o un loop para añadir a lo que estás ensayando, y también para escucharte como suenas cuando estas tocando, algo esencial cuando estas aprendiendo.



Super fácil de usar, y lo puedes conectar al ordenador para bajar o subir pistas de acompañamiento. Eso si, hay que practicar un poco hasta que te coordinas bien para entrar en el momento adecuado a la hora de iniciar un loop o pista.

Y como gran finale a esta apoteósica cadena de efectos, que menos que hacerlo con otro clásico.
Como mi ampli ya tiene reberb, y aunque algunos piensan que es una herejía, yo he metido directamente (ya que carezco de loop de efectos) un delay para resaltar esos solos y demás historias.
Un fantástico MXR Carbon Copy, delay analógico donde los haya.


Un delay que frecuentemente es definido como orgánico y sustancial. Le da a tu sonido una consistencia y un no se que, vamos, que me faltan las palabras para definirlo. Es como si estuviese tocando en el cañón del colorado y el sonido te estuviese envolviendo mientras tocas. Joder, tengo que dejar la bebida...

Asi que mi pedalera esta a día de hoy más o menos asi:




Aunque ahora he sustituido el Bad Monkey por el Boss SD-1. Y el Fender Distort por el Mooer Black secret, y el baile continua ....hasta encontrar la pedalera grial.

Bueno compañeros y compañeras, que digo yo que alguna habrá.Espero que no os hayáis quedado dormidos por el camino. Hemos llegado al final de este bonito episodio sobre el mundo de los pedales. . Pero no os preocupéis, nos volveremos a encontrar, espero que sea en breve, con otra interesante historia que contar.

Larga vida al Rock and Roll.


                                                                                                  PPBLUES


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EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. LA CAJA DE PANDORA 2

Y tras la pausa veraniega volvemos a la carga con el tema de los pedales.

Después de informarme detenidamente en los mundos foreros sobre este tema para saber cuales eran los pedales básicos que todo guitarrista debería poseer, he llegado a esta conclusión. Cada individuo te dice una cosa diferente. Cosa que es normal, ya que no todos tocamos lo mismo ni nuestras necesidades musicales son siempre similares.

Para que no acabes asi



Yo comento lo que yo creo necesario, teniendo en cuenta que mi amplificador es un Fender Blues Junior de un solo canal (con el botón FAT que le da un poco más de chicha), con reverb y sin loop de efectos (que es una entrada que tiene el amplificador para que los efectos que van alli conectados no pasen por el previo del amplificador y así evitar sonidos desagradables en efectos como son modulaciones y repeticiones, aunque hay gente que le gusta conectar esos efectos directamente al ampli, para gustos los colores).

Primero un Wah, ¿y por que?, pues porque mola un huevo y porque Hendrix tenía uno, ¿y como te vas a creer que eres Jimmy sin un Wah?. Le da un sonido a tu guitarra que difícilmente vas a conseguir de otra manera. Es un efecto muy resultón y quizás adictivo por esa cualidad vocal que tiene, y si acaso se puede pecar de algo, sería de utilizarlo con demasiada frecuencia. O al menos ese es mi caso. Lo quiero usar en canciones que podrían pasar sin él.

Autoretrato mio cuando toco el Wah :)

Tienes un gran variedad de wahs en el mercado, desde el Dunlop  Cry Baby, todo un clásico, al Fulltone Clyde Standard, Vox V487, Morley Bad Horsie, etc. Yo me decanté por el MXR (ahora Dunlop) CAE MC404 posiblemente porque pensé que con un nombre como ese debería ser la ostia, y acerté.

Tiene la posibilidad de cambiar de un sonido más vintage a un sonido más moderno (la difencia en el sonido está en el tipo de FASEL que lleva, uno rojo y otro amarillo, pero si habéis leído algún otro de mis artículos ya sabéis que no tengo ni puta idea de electrónica, asi que os dejo un vídeo comparativo con el cry baby). También lleva un botón de booster para esos solos épicos de Jimmy.



El colega que hace la demostración prefiere hacerlo ¨au naturel¨, o sea, con los pinreles. Me imagino para acrecentar el feeling o emoción a la hora de tocar. Altamente recomendable.

Se me olvidaba comentar lo del pedal de afinación que según a quien le preguntes iría antes o despues del wah.

Si no estas seguro si el Wah es lo tuyo, siempre puedes adquirir uno de segundamano por muy poquito dinero en la sección de segundamano del foro de guitarristas y luego revenderlo como hace tanta gente. El más barato ahora mismo, 25 euritos, ¿¿¿alguien da más????

Después del wah lo suyo sería meterle un buen compresor. Este es un pedal que los principiantes suelen obviar por todo lo contrario que el wah. Apenas se nota su efecto, y así debe de ser si es un buen compresor. Lo que hace este pedalito es igualar la señal acústica de tu guitarra. Las notas más suaves suenan un poco más fuertes y viceversa. Es como un control automático del volumen. El secreto está en usarlo con moderación en los ajustes que se utilizan. Te puede dar algo más de sustain al tocar.

En cuanto a marcas y productos tienes el clásico de Keely C4 Compressor, que fue el primer pedal que fabricó y le dio fama. El TC Electronics Hypergracity con montones de ajustes disponibles, El Xotic SP Compressor pequeñito pero matón. Y una miriada más de marcas y pedales. Yo por ahora tiro con el compresor de mi pedal muñon (mi tres en uno), aunque no descarto pillar un pedal individual en el futuro. No se si el Keely o el Hypergravity. Ya veremos.



Después del compresor la cosa se complica un poco. En principio es cuando se meten los overdrives,las distorsiones y los boosters. O varios de ellos con varias combinaciones.
Este es un diagrama orientativo de la cadena de efectos.




Yo conecto el wah a mi pedal muñon que lleva el compresor, el booster y el overdrive, que a su vez se pueden alterar en el orden. Booster al overdrive para alcanzar más distorsión o booster después para solo aumentar la señal del overdrive tal y como suena.

Después pasamos al capitulo de los overdrives. En principio es como lo prefiero. Primero overdrive y luego distorsión. Asi que nada más salir del pedal muñon la señal entra en un Digitech Bad Monkey que es un pedal overdrive tipo TubeScreamer. Pero con un control de graves. Es un pedal que se puede encontrar de vez en cuando usado, ya que se dejó de hacer hace unos años.

Te da un sonido de tubescreamer TS9 pero con la posibilidad de subirle los graves. Además se puede conectar directamente a la mesa de mezclas con la salida Mixer, cosa que muy pocos pedales pueden hacer. Vamos, una joyita por muy poco dinero.

Si quiero aumentar la distorsión puedo accionar el booster del pedal muñon para que suene más cañero.


En la clase overdrives, también tengo varios que pongo y quito para hacer pruebas, como son el vintage overdrive de joyo, y el mojomojo de TC electronics que ahora estoy usando casi al final de mi cadena de efectos como Booster, asi tengo uno al principio y uno al final.


Siguiendo la cadena de efectos luego viene una distorsión bastante cañera de la marca Fender, el Distort, que aunque poco conocida por sus pedales, tiene esta distorsión y un overdrive que no me importaría probar, El Fender Drive, con muy buenas críticas en los foros y bastante ajustados de precio.

El Fender Distort tiene una distorsión muy potente, que va desde un overdrive marcado hasta el hard rock o metal sin despeinarse. Aqui me pasa lo mismo que con los pedales de overdrive, y lo que le suele pasar a muchos compañeros como yo, es donde solemos amasar varios pedales que hacen algo similar. En mi caso el Ultimate drive de Joyo, El hustle drive de mooer y el black secret de Mooer, de los que ya he hablado en mi anterior articulo, y que voy poniendo y quitando según me da la vena musical.

Todos son pedales que te pueden dar más o menos distorsión y que te pueden gustar más con una guitarra que con otra. Todos cumplen su papel y van y viene sobre la pedalera para seguir experimentado.

En los departamentos de overdrives y distorsiones es probablemente donde los fabricantes tengan más variedad de productos. Hay para aburrir y para todos los bolsillos.

La cosa se va aclarando, o ¿complicando?.

Cuando vuelva a casa me esta esperando una sorpresita de la que os hablaré en mi próximo articulo para terminar esta serie sobre los pedales.

Saludos guitarriles y hasta muy pronto.

                                                                                                                     PPBLUES

                                                                           

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EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. LA CAJA DE PANDORA Capitulo1.

Amig@s guitarristas,

Hoy vamos a hablar de un tema peliagudo: los pedales.

El mundo de los pedales es muy peligroso. Sobre todo para tu bolsillo. Y es que, como ya me advirtieron otros guitarristas más sabios que yo, una vez que entras en él, es muy difícil salir.

Mi primera experiencia con pedales la tuve con mi primer ampli, el Fenden Mustang. Este amplificador viene con un pedal de dos botones que te sirve para elegir presets, cambiar efectos y cosas así. Como me veía un poco limitado pedí también la pedalera de cuatro botones para poder manejar todas las opciones que te ofrece el ampli con solo una pulsación del pie. Podía afinar, cambiar efectos, elegir presets. Vamos, que hacía de todo excepto freír un huevo.

Así que ya tenía 2 pedales con un total de 6 botoncitos.




(Por cierto, el de la foto es el colega Shane, un australiano muy majete con un canal en YouTube que se llama In The Blues, super interesante y altamente recomendable si no lo conocéis)

La historia continua. Cuando vendí el Fender Mustang y me pille el Blues Junior, como todos sabéis (y si no ya estáis leyendo mis anteriores artículos, es broma...), me vi un poco limitado en mi paleta de sonidos. Había pasado de poder tocar cualquier estilo gracias a las mil y una emulaciones del Mustang a tener solo un canal limpio con la posibilidad de meterle un poco de distorsión si subía el pote del volumen, ¨Old School¨ que le dicen los gringos.

Al haber empezado a tocar en un grupo con una gran variedad de estilos necesitaba lograr sonidos tan variados como blues, rock, hard rock, grunge, pop, britpop, vamos, la repera de estilos musicales.

Conseguir esto con un ampli de un solo canal y la guitarra a pelo es imposible. Si alguien piensa lo contrario que lo comente más abajo que mi cuenta corriente le estará muuuuuy agradecido.

Mi primer pedal de verdad, ya que los del Mustang solo son interruptores para manejar opciones del ampli, fue el Turbo Pedal Muñon, A.K.A (Also Known As):

MKPK-3FX


Un pedal surgido de la colaboración entre much@s colegas del foro Rock&Roll para muñones y concebido por el genio de la electrónica moderna el señor Makapaka.

Este estupendo pedal combina 3 pedales en 1. Un booster, un overdrive y un compresor en un solo pedal. Vamos, un pedal todo terreno con lo básico para tocar muchos estilos diferentes.

Os dejo el enlace del proyecto por si alguno tiene curiosidad:

http://www.rockandrollparamunones.com/pedal-mkpk

Esto no es un anuncio del susodicho pedal, ni yo me llevo comisión por venderlos, así que sigo con el temita que nos trae al cuento.

Armado con mi Blues Junior y mi Turbo pedal realice mis primeras actuaciones en directo con una gran acogida del público, nada tiene que ver que la mayoría fuesen familiares y amigos, estoy seguro de eso.

La cosa es que una vez que te pica el gusanillo de los pedales estás realmente jodido, hablando en plata.

Empecé a mirar los foros y artículos sobre pedales mañana, tarde y noche. Me entró un mega ataque de GAS y un buen día al levantarme de la cama me encontré con esto al lado de mi ampli.




¿De donde cojones habían salido tantos pedales?, era como lo de los gremlims, se habían reproducido por la noche.

El tema es que cuando estás empezando con los pedales tienes que ir probando cosas hasta que das con lo que te sirve, o te gusta.
Yo primero quería algo que me diese un poco más de overdrive que el pedal muñon, y como todo cristo decía que el pedal OCD de Fulltone era la reostia pues me dije. Lo voy a probar y a ver que tal, pero como también quería probar otras cosas y no tenía pasta para todas (eso del GAS sin CASH es mu mala combinación ) me fui por la tenebrosa senda de los Clones.

Los Clones (que no tiene nada que ver con los de la Guerra de las Galaxias) son pedales que copian o imitan con mayor o menor éxito al original. Vamos, que son el fiat Panda para los que no se pueden comprar el Golf.

Cuando un pedal tiene éxito, como es el caso del OCD (de Obsessive Compulsive Drive), la mayoría de fabricantes asíaticos y algunos otros lo copian inmeditamente a un precio muy inferior al del original.




A parte de estos hay muchos otros. Yo me pille estos dos por hacer pruebas y ver que tal la cosa, y la verdad que están muy bien, pero al no poder disponer del original no puedo realmente ofrecer una opinión que confirme si realmente vale la pena o no pagar la pasta por el OCD de Fulltone. A ver, entendedme, si la tuviese lo haría con los ojos cerrados, ya que pienso de todo corazón que hay que recompensar el esfuerzo que hace esta gente al desarrollar el pedal en primer lugar, y estoy casi seguro que cuando termine con mi fase de experimentación y tenga las cosas más claras, me compraré el original. Sobre todo porque tampoco cuesta una fortuna. Lo mismo que te digo que no creo que me gaste 300 euros en un pedal. Pero bueno, nunca digas de esta agua no beberé, como decía el profeta...

Si estáis comenzando en esto de los pedales os recomiendo encarecidamente que miréis el mercado de segunda mano, ya que os podéis ahorrar un buen dinero, y si al final el pedal que pensabais que era lo mejor del mundo mundial resulta ser una birria siempre lo podéis revender por lo que lo habéis comprado.

Otro consejo, que yo todavía no he seguido, y que espero hacer estas navidades, es algo que muchos compañeros comentan como la elección del primer pedal a comprar. Ni más ni menos que un pedal afinador. Ya se que suena muy aburrido como primer pedal, pero yo voy a hacerles caso, aunque sea como décimo. La marca TC electronics fabrica pedales bastante buenos, y algunos de sus grandes éxitos son sus pedales de afinación.



TC Electronics Polytuner versión 3 es lo que espero que papa noel me deje en el calcetín este año por haber sido tan bueno y haber escrito unos artículos tan maravillosos que alegran al conjunto de la humanidad. Y no es que solo lo diga yo, no!!!.

Retomemos el hilo de la historia que me voy por los cerros de Ubeda.

A mis OCD Clones, El Mooer Hustle Drive y el Ultimate Drive de Joyo, les siguieron un clon del Proco Rat, también de Mooer, El Black Secret.


Que hace la veces de pedal de distorsión tipo RAT con el codiciado chip LM308, como el componente misterioso que le daba al pedal RAT su sonido original, y que creo que los nuevos PROCOs no llevan pero el mooer si. Además lleva un interruptor que lo convierte en , TATACHANNNNN!!!!!, Turbo RAT. Es la reostia. Dos pedales por el precio de uno, y si lo compras de segundamano, por el precio de medio :).

Y después llego otro hermanito de ojos rasgados, el Joyo Vintage Overdrive, que todo el mundo jura por la tumba de su padre que no tiene nada que envidiarle al Ibanez Tubescreamer, creo que al TS9.


Volvemos a lo mismo. Como no dispongo de ninguno de los pedales originales que estos clones intentan o logran imitar, no puedo dar una opinión categórica sobre la certeza de la afirmación de que son igual de buenos que los originales. Y para eso ya están lo foros en que la gente se pelea hasta la saciedad envueltos en la bandera de la verdad absoluta que solo ellos poseen. Animalitos....

Personalmente creo que si a ti te dan el sonido que buscas, para que vas a seguir rompiéndote la cabeza. La cosa es que como guitarristas frikis con el equipo hay para aburrir, es evidente que seguiremos comiéndonos el tarro porque la búsqueda por el sonido perfecto no acaba nunca.

To be continued....

PPBLUES

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