EL RINCON DE PPBLUES: TOCAR EN UNA BANDA

Bienvenidos una vez más al rincón de PPblues,

En esta ocasión quería hablar sobre el tema de tocar en una banda. Por H o por B, la mayoría de la gente que se mete en el tema de la guitarra (u otros instrumentos) nunca llega a tocar de manera interactiva con otr@s músic@s. La gran mayoría de la gente que toca, son l@s conocid@s guitarristas de dormitorio. Y aunque no hay nada malo por el hecho de tocar tú sol@, en mi humilde opinión, creo que estáis desperdiciando una gran ocasión al no saltar esa barrera e intentar tocar con otra gente.

Por eso quería escribir esta pequeña reseña sobre el tema haber si la gente se anima un poco a darle caña a su estilo musical favorito con otr@s músic@s.

Y a lo mejor pasar de esto:


A esto:


Está claro que para empezar a tocar con otra peña primero tenemos que controlar un poco el instrumento que tocamos, pero incluso a un nivel relativamente básico, podemos quedar con otra gente de un nivel similar al nuestro para que nadie se sienta frustrado. Si sabes cuatro acordes, busca a alguien que toque a ese nivel y así podéis empezar a hacer vuestros pinitos en plan dúo de guitarras. Normalmente la gente se motiva bastante de esta forma y os podéis ayudar el uno al otro.
Pero si te juntas con un aspirante a Satriani y tú no llegas a esos niveles, lo más probable es que el otro se aburra y te mande a tomar por c....

Puedes buscar a gente de tu escuela de música, un colega del instituto o alguien del foro. Siempre hay gente dispuesta a tocar (eso creo....)

A mi me vino de puta madre. Y la manera en la que te motiva es espectacular. Te preparas los temas del grupo y eso te ayuda para mejorar como guitarrista. Tu técnica y tu sentido del ritmo te lo agradecerán.

Entiendo que quizás no sea posible para todo el mundo tocar en un grupo por temas logísticos. Si vives en un pueblo donde no hay más músicos estás apañad@. Aunque a lo mejor se puede hacer algo con las jam comunitarias de los foros o por Skype. Son caminos que yo no he explorado, ya que para eso de tocar soy un poco tradicional y siempre prefiero el directo. Será por la edad.

Luego está uno de los mayores problemas a la hora de ensayar. El bendito TIEMPO. Sobre todo la escasez del mismo. Que si el curro, la novia/o, la familia, los estudios y yo que se cuantas cosas más. Parece una puñetera carrera de obstáculos para llegar a la meta del ensayo. Y claro, eso se simplifica cuando estás en casa y lo único que hay que hacer es arañar un ratito a la rutina diaria. Llegas, te enchufas al ampli o a lo que sea y tocas lo que puedas. El tema de quedar con otra gente siempre complica la cosa bastante, al tener que combinar las rutinas y obligaciones diarias de uno, dos o los que seáis en la banda. Pero no hay que darse por vencido. Querer es Poder.

Nuestro grupo suele quedar una vez al mes para ensayar por temas personales. Y aunque nos gustaría quedar más a menudo, no podemos. Pero una vez es mejor que nada. El resto del tiempo te lo curras tu en casa, pero tienes ahí esa motivación. La zanahoria al final del palo que le ponen al burro (en este caso nosotr@s) para que ande con más entusiasmo. La cesta de navidad que te da la empresa (o solía hacerlo, porque ya no dan una puta mierda) si cumplías con los objetivos anuales. Creo que os hacéis a la idea.



Si al final decidís empezar a tocar con otra gente os paso unas reglas de buen comportamiento y educación básicas para tocar en un grupo, que son puro sentido común, pero como este es el menos común de todos los sentidos las pongo de todas formas.

Si las seguís vuestros ensayos serán más fructíferos y evitaréis muchas peleas o malos rollos con otros componentes del grupo.

Así me las inculcó mi maestro, sensei supremo de la guitarra Santiago Pigmalión:

PROCESO DE TRABAJO EN BANDA PROTOCOLO DE APRENDIZAJE DE VERSIONES

 1º SE PROPONEN CANCIONES QUE SON FACTIBLES DE TOCAR

 2º CADA UN@ MIRA SI LA CANCIÓN ES DE SU NIVEL/REGISTRO, ETC.

 3º SE DECIDE VERSIÓN Y TONALIDAD (acorde con el registro de l@ cantante y el nivel de los miembros)

4º LA APRENDE CADA UN@ POR SU CUENTA (Y ANTES DE APRENDERLA ES MUY IMPORTANTE ESCUCHARLA MUCHAS VECES)

NORMAS DE TRABAJO EN EL LOCAL PARA MÁXIMA EFICIENCIA Y BIENESTAR

1º SE SUGIERE QUE LLEGUEN PRIMERO GUITARRISTAS Y BAJISTAS PARA AFINARSE Y CANTANTE PARA ECUALIZARSE, VERIFICAR QUE NO HAY ACOPLES, ETC.

 2º CUANDO ALGUIEN QUIERE HABLAR, LEVANTA LA MANO Y TODO EL MUNDO EN SILENCIO. Vamos, como en el cole.

 3º AL ENSAYO TOD@S L@S MIEMBROS LLEGAN CON LAS CANCIONES PERFECTAMENTE APRENDIDAS. Esta es de cajón, pero la cantidad de hilos que hay en los foros con gente que se queja porque la peña se presenta al ensayo sin saberse los temas es bastante abundante.

4º SÓLO SE ENSAYA EN BANDA PARA SINCRONIZAR LOS TEMAS QUE YA CADA UN@ TIENE BIEN APRENDIDOS POR SU CUENTA, PARA AJUSTAR VOLÚMENES, AFINACIÓN, ECUALIZACIÓN, RITMO, ETC.

5º VOLÚMENES
a) Las melodías son sagradas. Siempre tienen que escucharse: melodías vocales, fraseos y riffs de guitarra, etc.
b) Las guitarras rítmicas y el bajo tienen que ser un acompañamiento de las melodías y nunca debe estar su volumen por encima de las melodías

6º SINCRONIZACIÓN RÍTMICA
a) El bajo y la batería tienen que ir muy bien sincronizados, son la parte rítmica de la banda
b) Es muy importante ESCUCHAR a l@s demás y escucharse a un@ mismo en el contexto de la banda, tomando conciencia de si estoy en mi sitio rítmicamente .

7º ECUALIZACIÓN Y AFINACIÓN
a) Cada un@ debe escucharse y saber si su instrumento está afinado y ecualizado, antes, DURANTE y después de la interpretación
b) Tiene que existir una búsqueda proactiva y una labor de conciencia en todo momento, para detectar posibles desafinaciones, volúmenes bajos, mala ecualización, etc.

Pero claro, una cosa es la teoría y otra la práctica. Nosotros solemos llevar lo temas más o menos preparados. Más que menos, aunque a veces hay partes que hay que pulir un poco. Lo cual es normal.
La cagada suele ser en el tema de ecualizaciones de los instrumentos. El tocar a volúmenes un poco elevados. Que si yo no me oigo y me subo porque el amigo baquetas le esta pegando como si estuviese dando un concierto en un puto estadio cuando en realidad está en una habitación de 2 metros cuadrados, y entonces la otra guitarra también se sube porque no se oye, y así empieza la escalada de los decibelios, que es como la armamentista pero te deja un zumbido en los oídos cuando llegas a casa que no veas.

Para mi el problema está en que cuando vas al local de ensayo (el nuestro es de alquiler por horas) el material que usas no es el tuyo. Así que si te pasas todo el mes practicando una cosa en tu ampli y con tu material, al llegar al local de ensayo tienes que usar lo que haya alli, asi que a veces es un poco complicado encontrar los volúmenes adecuados para las partes rítmicas y las solistas. Por eso lo mejor es tocar en el canal limpio y luego usar una pedalera para solear, meter distorsiones y esas cosas.

Vamos, lo ideal seria tocar con tu equipo todo el tiempo como en casa, pero a menos que en el local solo ensayes tú, lo de cargar con 40 kilos (o más) de material, se me hace un poco pesado, LITERALMENTE.

También veréis que cuando tocas con otra gente hay que tener en cuenta el factor humano. Vamos, las personas y sus personalidades. Cuanto más afines seáis en gustos musicales mejor. Yo lo se por experiencia, ya que a veces tienes que tocar cosas que no te vuelven loco, pero también tengo que añadir que hay estilos musicales y canciones que con toda seguridad jamas hubiese tocado si no me hubiese visto obligado por el grupo, y que luego me han acabado gustando o han abierto otras fronteras musicales que desconocía por completo.

Respetad los temas que se decidan tocar sin hacer comentarios sarcásticos o peyorativos de los mismos. A ti te puede gustar una cosa, pero a otro le gustará algo diferente, y no tiene porque ser mejor ni peor. Para gustos los colores. Eso si, siempre con respeto y educación.

Y después de este inmenso ladrillazo os animo a que comentéis vuestras opiniones sobre el mismo, y sobre todo a que deis el salto a la fama, o mejor dicho, os animo a que toquéis con otra gente. Salid del cascarón y darle al rock and roll.

Un saludo

NOTA DEL PROFE: Para quienes necesitéis ayuda y asesoramiento con vuestro grupo, ¡probad nuestros combos, os asesoramos en vuestro propio local!

                                                                                                 PPBLUES


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EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. ULTIMO CAPITULO (por ahora)

Es hora de cerrar nuestra trilogía (tipo guerra de las galaxias, que por supuesto ya iré estirando como hizo el amigo George Lucas)

Primero hacer un par de aclaraciones. Desde el último artículo ha llegado hasta mi poder tres nuevas adquisiciones, bueno en realidad dos adquisiciónes y un préstamo. Aunque en lo referente al préstamo todos sabemos que solo hay dos tipos de tontos, los que prestan pedales y los que los devuelven (es broma Jose Manuel). Y es que, como ya comenté en el capítulo número 1, esto de los pedales crea mucho vicio, y en cuanto lees o ves algo nuevo, chasca!!!, ya te han liado.

Dos de ellos vienen de la mano de un artista del foro de guitarristas en lo que se refiere a la fabricación de clones. Y el tercero del foro de compra-venta.

Uno es un clon del Keeley Compressor de cuatro potes, C4 o 4 knobs, un clásico en lo que se refiere a pedales de compresión.

Este es el original:



Y este es el que me han prestado (y que voy a devolver, de verdad, joder como sois):



Es el plateado de la abejita. Aunque aún lo estoy probando, me gusta como suena y que se lleva bien con el resto de sus amiguitos. Como ya comenté antes, el secreto de un buen compresor es que parece que no está ahí mientras hace su trabajo.

Creo que después de probarlo me pillaré el mío con un bonito diseño personalizado para que me lo traigan los reyes magos.

El que está a su lado, es un diseño mío sobre el conocido pedal de overdrive Timmy, de Paul Cochrane. El Timmy es un pedal de overdrive, o booster según que uso le quieras dar. Como overdrive puede ir desde lo más suavecito a cosas algo más cañeras sin llegar a grandes distorsiones. En mi opinión cuando más resalta es empujando un ampli que este un poco apretado para darle ese salto final al paraíso donde crujen las válvulas. Lo puedes dejar encendido todo el tiempo y jugar con el pote del volumen en la guitarra para limpiar o ensuciar tu sonido.

También da buen resultado como booster delante de un overdrive o al final de todos los efectos para realzar el sonido. Aunque ahora mismo estoy usando el TC MojoMojo para eso. Así que se queda donde está.

Este es el bicho:



La verdad es que estoy muy contento con el resultado, tanto de sonido como de estética. Además que no veas lo complicado que es de encontrarlo.

La segunda adquisión fue por culpa del forero Jorsbars del foro Rock&Roll para muñones, que escribió un excelente hilo sobre varios pedales que tiene, comentando sus bondades y sus opiniones sobre los mismos. Este es el enlace del hilo. Muy recomendable su lectura:

http://www.rockandrollparamunones.com/foro/21-pedales/83731-pedaleando-por-el-rock?limitstart=0

La cosa es que uno de los pedales que comentaba era el Boss Sd-1 super overdrive (amarillo), ojo no confundir con el Boss Ds-1 distortion (naranja), que ya podían los colegas de Boss haber usado un poco más la imaginación para los nombres. Lo ponía tan bien que no puede resistirme y busqué uno en el foro.



Tiene una distorsión suave que se lleva bien con el ampli a válvulas. Tengo que decir que para lo que cuesta es una joyita. Y cuando lo empujas con el Timmy tiene un sonido espectacular. La dinámica del pedal es estupenda.



Ahora retomando el artículo anterior, donde me quedé hablando del Fender Distort, pues ni corto ni perezoso he añadido otra distorsión/overdrive. No estoy muy seguro de cuantos llevo ya, he perdido la cuenta.

Hablando anteriormente del Boss Ds-1 distortion (naranja), pedal archiconocido por miles de guitarristas, mi siguiente distorsión esta basado en él, y es que en esto de los pedales hay más copias, préstamos o llámelo usted como quiera que en un bazar chino.

La cosa es que el amigo Robert Keely (el del compresor de arriba) modifico el Boss DS-1, para mejorarlo,



y los colegas de MXR dijeron, joder, como mola esto, así que sacaron el MXR Custom Badass´78



basado en la modificación de Keeley pero con algunos aderezos propios. El resultado es un pedal con bastante mala ostia, y que si encima le metes uno de los overdrives que he mencionado antes te cagas por la pata abajo. Vamos, que espero que tu local o dormitorio este bien insonorizado, porque es atronador. Distorsión cañera de los 80 a todo trapo.

Después de terminar con los overdrives y distorsiones varios, todo el conjunto de sonido pasa por el TC Electronics MojoMojo, un overdrive suavecito que yo uso para realzar un poco el tono de mi guitarra ya sea con efectos o sin ellos, este siempre esta encendido. Además con el control de graves le da un poco más de fondo o ¨je ne sais quoi¨ a mi sonido final.



Si lo necesito le subo un poco el volumen a modo de booster, pero desde que me pille el pedal de un botón para conectar y desconectar la funcion FAT del Fender Blues Junior, apenas lo uso para eso.

Y es que el boton del FAT vale su peso en oro. lo enchufas para los solos y no veas que caña. Además que al estar directamente en el ampli no colorea demasiado el sonido.

Respecto al MojoMojo el mismísimo Paul Gilbert, Mr ¨Big¨ himself, lo usa en sus giras mundiales y no cesa de clamar sus alabanzas sobre el mismo a los cuatro vientos, aunque no estoy muy seguro si su opinión esta un poco influenciada por el hecho de que su sponsor, TC electronics, es el fabricante de dicho pedal. Prefiero pensar que todos los seres humanos anteponemos nuestros principios al dinero y que lo dice porque es un gran pedal, que además esta tirado de precio.

Vamos llegando al final de la cadena (joder cuanta pasta me he debido de gastar en pedales, no lo quiero ni pensar).

Aquí tengo colocado otra joyita de TC electronics, el super conocido Ditto stereo Looper, que viene genial para cuando estas tú solo y quieres crear un pista de acompañamiento sobre la que tocar o un loop para añadir a lo que estás ensayando, y también para escucharte como suenas cuando estas tocando, algo esencial cuando estas aprendiendo.



Super fácil de usar, y lo puedes conectar al ordenador para bajar o subir pistas de acompañamiento. Eso si, hay que practicar un poco hasta que te coordinas bien para entrar en el momento adecuado a la hora de iniciar un loop o pista.

Y como gran finale a esta apoteósica cadena de efectos, que menos que hacerlo con otro clásico.
Como mi ampli ya tiene reberb, y aunque algunos piensan que es una herejía, yo he metido directamente (ya que carezco de loop de efectos) un delay para resaltar esos solos y demás historias.
Un fantástico MXR Carbon Copy, delay analógico donde los haya.


Un delay que frecuentemente es definido como orgánico y sustancial. Le da a tu sonido una consistencia y un no se que, vamos, que me faltan las palabras para definirlo. Es como si estuviese tocando en el cañón del colorado y el sonido te estuviese envolviendo mientras tocas. Joder, tengo que dejar la bebida...

Asi que mi pedalera esta a día de hoy más o menos asi:




Aunque ahora he sustituido el Bad Monkey por el Boss SD-1. Y el Fender Distort por el Mooer Black secret, y el baile continua ....hasta encontrar la pedalera grial.

Bueno compañeros y compañeras, que digo yo que alguna habrá.Espero que no os hayáis quedado dormidos por el camino. Hemos llegado al final de este bonito episodio sobre el mundo de los pedales. . Pero no os preocupéis, nos volveremos a encontrar, espero que sea en breve, con otra interesante historia que contar.

Larga vida al Rock and Roll.


                                                                                                  PPBLUES


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EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. LA CAJA DE PANDORA 2

Y tras la pausa veraniega volvemos a la carga con el tema de los pedales.

Después de informarme detenidamente en los mundos foreros sobre este tema para saber cuales eran los pedales básicos que todo guitarrista debería poseer, he llegado a esta conclusión. Cada individuo te dice una cosa diferente. Cosa que es normal, ya que no todos tocamos lo mismo ni nuestras necesidades musicales son siempre similares.

Para que no acabes asi



Yo comento lo que yo creo necesario, teniendo en cuenta que mi amplificador es un Fender Blues Junior de un solo canal (con el botón FAT que le da un poco más de chicha), con reverb y sin loop de efectos (que es una entrada que tiene el amplificador para que los efectos que van alli conectados no pasen por el previo del amplificador y así evitar sonidos desagradables en efectos como son modulaciones y repeticiones, aunque hay gente que le gusta conectar esos efectos directamente al ampli, para gustos los colores).

Primero un Wah, ¿y por que?, pues porque mola un huevo y porque Hendrix tenía uno, ¿y como te vas a creer que eres Jimmy sin un Wah?. Le da un sonido a tu guitarra que difícilmente vas a conseguir de otra manera. Es un efecto muy resultón y quizás adictivo por esa cualidad vocal que tiene, y si acaso se puede pecar de algo, sería de utilizarlo con demasiada frecuencia. O al menos ese es mi caso. Lo quiero usar en canciones que podrían pasar sin él.

Autoretrato mio cuando toco el Wah :)

Tienes un gran variedad de wahs en el mercado, desde el Dunlop  Cry Baby, todo un clásico, al Fulltone Clyde Standard, Vox V487, Morley Bad Horsie, etc. Yo me decanté por el MXR (ahora Dunlop) CAE MC404 posiblemente porque pensé que con un nombre como ese debería ser la ostia, y acerté.

Tiene la posibilidad de cambiar de un sonido más vintage a un sonido más moderno (la difencia en el sonido está en el tipo de FASEL que lleva, uno rojo y otro amarillo, pero si habéis leído algún otro de mis artículos ya sabéis que no tengo ni puta idea de electrónica, asi que os dejo un vídeo comparativo con el cry baby). También lleva un botón de booster para esos solos épicos de Jimmy.



El colega que hace la demostración prefiere hacerlo ¨au naturel¨, o sea, con los pinreles. Me imagino para acrecentar el feeling o emoción a la hora de tocar. Altamente recomendable.

Se me olvidaba comentar lo del pedal de afinación que según a quien le preguntes iría antes o despues del wah.

Si no estas seguro si el Wah es lo tuyo, siempre puedes adquirir uno de segundamano por muy poquito dinero en la sección de segundamano del foro de guitarristas y luego revenderlo como hace tanta gente. El más barato ahora mismo, 25 euritos, ¿¿¿alguien da más????

Después del wah lo suyo sería meterle un buen compresor. Este es un pedal que los principiantes suelen obviar por todo lo contrario que el wah. Apenas se nota su efecto, y así debe de ser si es un buen compresor. Lo que hace este pedalito es igualar la señal acústica de tu guitarra. Las notas más suaves suenan un poco más fuertes y viceversa. Es como un control automático del volumen. El secreto está en usarlo con moderación en los ajustes que se utilizan. Te puede dar algo más de sustain al tocar.

En cuanto a marcas y productos tienes el clásico de Keely C4 Compressor, que fue el primer pedal que fabricó y le dio fama. El TC Electronics Hypergracity con montones de ajustes disponibles, El Xotic SP Compressor pequeñito pero matón. Y una miriada más de marcas y pedales. Yo por ahora tiro con el compresor de mi pedal muñon (mi tres en uno), aunque no descarto pillar un pedal individual en el futuro. No se si el Keely o el Hypergravity. Ya veremos.



Después del compresor la cosa se complica un poco. En principio es cuando se meten los overdrives,las distorsiones y los boosters. O varios de ellos con varias combinaciones.
Este es un diagrama orientativo de la cadena de efectos.




Yo conecto el wah a mi pedal muñon que lleva el compresor, el booster y el overdrive, que a su vez se pueden alterar en el orden. Booster al overdrive para alcanzar más distorsión o booster después para solo aumentar la señal del overdrive tal y como suena.

Después pasamos al capitulo de los overdrives. En principio es como lo prefiero. Primero overdrive y luego distorsión. Asi que nada más salir del pedal muñon la señal entra en un Digitech Bad Monkey que es un pedal overdrive tipo TubeScreamer. Pero con un control de graves. Es un pedal que se puede encontrar de vez en cuando usado, ya que se dejó de hacer hace unos años.

Te da un sonido de tubescreamer TS9 pero con la posibilidad de subirle los graves. Además se puede conectar directamente a la mesa de mezclas con la salida Mixer, cosa que muy pocos pedales pueden hacer. Vamos, una joyita por muy poco dinero.

Si quiero aumentar la distorsión puedo accionar el booster del pedal muñon para que suene más cañero.


En la clase overdrives, también tengo varios que pongo y quito para hacer pruebas, como son el vintage overdrive de joyo, y el mojomojo de TC electronics que ahora estoy usando casi al final de mi cadena de efectos como Booster, asi tengo uno al principio y uno al final.


Siguiendo la cadena de efectos luego viene una distorsión bastante cañera de la marca Fender, el Distort, que aunque poco conocida por sus pedales, tiene esta distorsión y un overdrive que no me importaría probar, El Fender Drive, con muy buenas críticas en los foros y bastante ajustados de precio.

El Fender Distort tiene una distorsión muy potente, que va desde un overdrive marcado hasta el hard rock o metal sin despeinarse. Aqui me pasa lo mismo que con los pedales de overdrive, y lo que le suele pasar a muchos compañeros como yo, es donde solemos amasar varios pedales que hacen algo similar. En mi caso el Ultimate drive de Joyo, El hustle drive de mooer y el black secret de Mooer, de los que ya he hablado en mi anterior articulo, y que voy poniendo y quitando según me da la vena musical.

Todos son pedales que te pueden dar más o menos distorsión y que te pueden gustar más con una guitarra que con otra. Todos cumplen su papel y van y viene sobre la pedalera para seguir experimentado.

En los departamentos de overdrives y distorsiones es probablemente donde los fabricantes tengan más variedad de productos. Hay para aburrir y para todos los bolsillos.

La cosa se va aclarando, o ¿complicando?.

Cuando vuelva a casa me esta esperando una sorpresita de la que os hablaré en mi próximo articulo para terminar esta serie sobre los pedales.

Saludos guitarriles y hasta muy pronto.

                                                                                                                     PPBLUES

                                                                           

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EL RINCON DE PPBLUES: LOS PEDALES DE EFECTOS. LA CAJA DE PANDORA Capitulo1.

Amig@s guitarristas,

Hoy vamos a hablar de un tema peliagudo: los pedales.

El mundo de los pedales es muy peligroso. Sobre todo para tu bolsillo. Y es que, como ya me advirtieron otros guitarristas más sabios que yo, una vez que entras en él, es muy difícil salir.

Mi primera experiencia con pedales la tuve con mi primer ampli, el Fenden Mustang. Este amplificador viene con un pedal de dos botones que te sirve para elegir presets, cambiar efectos y cosas así. Como me veía un poco limitado pedí también la pedalera de cuatro botones para poder manejar todas las opciones que te ofrece el ampli con solo una pulsación del pie. Podía afinar, cambiar efectos, elegir presets. Vamos, que hacía de todo excepto freír un huevo.

Así que ya tenía 2 pedales con un total de 6 botoncitos.




(Por cierto, el de la foto es el colega Shane, un australiano muy majete con un canal en YouTube que se llama In The Blues, super interesante y altamente recomendable si no lo conocéis)

La historia continua. Cuando vendí el Fender Mustang y me pille el Blues Junior, como todos sabéis (y si no ya estáis leyendo mis anteriores artículos, es broma...), me vi un poco limitado en mi paleta de sonidos. Había pasado de poder tocar cualquier estilo gracias a las mil y una emulaciones del Mustang a tener solo un canal limpio con la posibilidad de meterle un poco de distorsión si subía el pote del volumen, ¨Old School¨ que le dicen los gringos.

Al haber empezado a tocar en un grupo con una gran variedad de estilos necesitaba lograr sonidos tan variados como blues, rock, hard rock, grunge, pop, britpop, vamos, la repera de estilos musicales.

Conseguir esto con un ampli de un solo canal y la guitarra a pelo es imposible. Si alguien piensa lo contrario que lo comente más abajo que mi cuenta corriente le estará muuuuuy agradecido.

Mi primer pedal de verdad, ya que los del Mustang solo son interruptores para manejar opciones del ampli, fue el Turbo Pedal Muñon, A.K.A (Also Known As):

MKPK-3FX


Un pedal surgido de la colaboración entre much@s colegas del foro Rock&Roll para muñones y concebido por el genio de la electrónica moderna el señor Makapaka.

Este estupendo pedal combina 3 pedales en 1. Un booster, un overdrive y un compresor en un solo pedal. Vamos, un pedal todo terreno con lo básico para tocar muchos estilos diferentes.

Os dejo el enlace del proyecto por si alguno tiene curiosidad:

http://www.rockandrollparamunones.com/pedal-mkpk

Esto no es un anuncio del susodicho pedal, ni yo me llevo comisión por venderlos, así que sigo con el temita que nos trae al cuento.

Armado con mi Blues Junior y mi Turbo pedal realice mis primeras actuaciones en directo con una gran acogida del público, nada tiene que ver que la mayoría fuesen familiares y amigos, estoy seguro de eso.

La cosa es que una vez que te pica el gusanillo de los pedales estás realmente jodido, hablando en plata.

Empecé a mirar los foros y artículos sobre pedales mañana, tarde y noche. Me entró un mega ataque de GAS y un buen día al levantarme de la cama me encontré con esto al lado de mi ampli.




¿De donde cojones habían salido tantos pedales?, era como lo de los gremlims, se habían reproducido por la noche.

El tema es que cuando estás empezando con los pedales tienes que ir probando cosas hasta que das con lo que te sirve, o te gusta.
Yo primero quería algo que me diese un poco más de overdrive que el pedal muñon, y como todo cristo decía que el pedal OCD de Fulltone era la reostia pues me dije. Lo voy a probar y a ver que tal, pero como también quería probar otras cosas y no tenía pasta para todas (eso del GAS sin CASH es mu mala combinación ) me fui por la tenebrosa senda de los Clones.

Los Clones (que no tiene nada que ver con los de la Guerra de las Galaxias) son pedales que copian o imitan con mayor o menor éxito al original. Vamos, que son el fiat Panda para los que no se pueden comprar el Golf.

Cuando un pedal tiene éxito, como es el caso del OCD (de Obsessive Compulsive Drive), la mayoría de fabricantes asíaticos y algunos otros lo copian inmeditamente a un precio muy inferior al del original.




A parte de estos hay muchos otros. Yo me pille estos dos por hacer pruebas y ver que tal la cosa, y la verdad que están muy bien, pero al no poder disponer del original no puedo realmente ofrecer una opinión que confirme si realmente vale la pena o no pagar la pasta por el OCD de Fulltone. A ver, entendedme, si la tuviese lo haría con los ojos cerrados, ya que pienso de todo corazón que hay que recompensar el esfuerzo que hace esta gente al desarrollar el pedal en primer lugar, y estoy casi seguro que cuando termine con mi fase de experimentación y tenga las cosas más claras, me compraré el original. Sobre todo porque tampoco cuesta una fortuna. Lo mismo que te digo que no creo que me gaste 300 euros en un pedal. Pero bueno, nunca digas de esta agua no beberé, como decía el profeta...

Si estáis comenzando en esto de los pedales os recomiendo encarecidamente que miréis el mercado de segunda mano, ya que os podéis ahorrar un buen dinero, y si al final el pedal que pensabais que era lo mejor del mundo mundial resulta ser una birria siempre lo podéis revender por lo que lo habéis comprado.

Otro consejo, que yo todavía no he seguido, y que espero hacer estas navidades, es algo que muchos compañeros comentan como la elección del primer pedal a comprar. Ni más ni menos que un pedal afinador. Ya se que suena muy aburrido como primer pedal, pero yo voy a hacerles caso, aunque sea como décimo. La marca TC electronics fabrica pedales bastante buenos, y algunos de sus grandes éxitos son sus pedales de afinación.



TC Electronics Polytuner versión 3 es lo que espero que papa noel me deje en el calcetín este año por haber sido tan bueno y haber escrito unos artículos tan maravillosos que alegran al conjunto de la humanidad. Y no es que solo lo diga yo, no!!!.

Retomemos el hilo de la historia que me voy por los cerros de Ubeda.

A mis OCD Clones, El Mooer Hustle Drive y el Ultimate Drive de Joyo, les siguieron un clon del Proco Rat, también de Mooer, El Black Secret.


Que hace la veces de pedal de distorsión tipo RAT con el codiciado chip LM308, como el componente misterioso que le daba al pedal RAT su sonido original, y que creo que los nuevos PROCOs no llevan pero el mooer si. Además lleva un interruptor que lo convierte en , TATACHANNNNN!!!!!, Turbo RAT. Es la reostia. Dos pedales por el precio de uno, y si lo compras de segundamano, por el precio de medio :).

Y después llego otro hermanito de ojos rasgados, el Joyo Vintage Overdrive, que todo el mundo jura por la tumba de su padre que no tiene nada que envidiarle al Ibanez Tubescreamer, creo que al TS9.


Volvemos a lo mismo. Como no dispongo de ninguno de los pedales originales que estos clones intentan o logran imitar, no puedo dar una opinión categórica sobre la certeza de la afirmación de que son igual de buenos que los originales. Y para eso ya están lo foros en que la gente se pelea hasta la saciedad envueltos en la bandera de la verdad absoluta que solo ellos poseen. Animalitos....

Personalmente creo que si a ti te dan el sonido que buscas, para que vas a seguir rompiéndote la cabeza. La cosa es que como guitarristas frikis con el equipo hay para aburrir, es evidente que seguiremos comiéndonos el tarro porque la búsqueda por el sonido perfecto no acaba nunca.

To be continued....

PPBLUES

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Nuestro blog de From Madrid To Hollywood ha sido premiado como blog destacado en Blogs España en la categoría de Educación!! :D

Desde From Madrid To Hollywood os queremos dar las gracias ya que vuestro apoyo ha conseguido que Blogs España nos suba 11 posiciones en la categoría de Educación.
¡Felicidades a tod@s y a seguir aprendiendo y disfrutando cada día de la Música! :)


Hola, tu blog Blog de From Madrid To Hollywood - Instituto de Música Moderna y Coaching Musical ayer, 08/07/2017, se destacó, subió 11 posiciones en la categoría Educación.
Continúe con el buen trabajo en su blog y comparte este logro con sus lectores.

Felicitaciones del equipo de Blogs España.
El Directorio de Blogs España aspira a ser la lista más completa de los blogs españoles.

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Como incrementar radicalmente los resultados al practicar con la guitarra

¿Qué está limitando tus progresos en la práctica de la guitarra?

Mis estudiantes me preguntan frecuentemente si está bien practicar enfrente de la TV. Antes solía decir “Sí”, porque simplemente quería que practicaran. Ahora es un rotundo, “¡No!” La razón es que cuando practicas frente al televisor la mente desconecta. De hecho, ver la televisión es algo mentalmente tan perezoso que es lo más parecido a que el cerebro caiga dormido.

Esto limita tu progreso en la guitarra. La solución: CONCÉNTRATE

Es así de simple. Debes mantener la mente siempre centrada en la práctica de la guitarra para maximizar los resultados. He aquí un ejemplo:

Recientemente estaba practicando un lick del tema de Andy Timmons “Deliver Us”, y no podía mantener sincronizadas ambas manos a velocidad máxima. Lo que hice fue empezar a repetir el lick una y otra vez, despacio y correctamente, dando pequeños acelerones ocasionales.

Pero entonces empecé a preguntarme, “¿Cómo puedo mejorar mi conocimiento del mástil al mismo tiempo que mejoro la técnica?” A continuación os muestro un ejemplo.

Este tema está en Re frigio dominante, pero con el objetivo de practicar, lo cambié a Re frigio. Luego moví la secuencia arriba y abajo en las cuerdas 3ª y 4ª. (Fig.2)
Después empecé a decir las notas antes de tocarlas.

A continuación modifiqué el lick para acabar con la siguiente nota de la escala en lugar de Re al aire. (Fig. 3)

Por último, cambié el lick para que acabara en la quinta cuerda en vez de en la cuarta. (Fig. 4)

Con todo esto, conseguí cuatro cosas:

1. Mejorar técnica y precisión por repetición.
2. Un mayor conocimiento del modo Re frigio.
3. Un mayor conocimiento de las notas en las cuerdas 3, 4 y 5.
4. Mejorar la creatividad al crear múltiples variaciones de la misma idea musical.

¡Pero esto no acaba aquí! Podría haber hecho empezar el lick en otra cuerda, otra tonalidad, hacerlo ascendente en vez de descendente…

L@s buen@s guitarristas practican licks repetidamente. L@s grandes músic@s practican licks repetidamente de muchas formas, manteniendo la concentración todo el tiempo.

Así que apaga la tele, elimina las distracciones, y céntrate al 100% en la práctica.

Artículo original de Eric Bourassa (Ultimate Guitar):
https://www.ultimate-guitar.com/lessons/correct_practice/how_to_dramatically_increase_results_while_practicing.html

Traducido por:

EUGENIO LLINARES


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El rincón de ppblues: ayuda para principiantes . Los amplificadores Segunda parte

Hola a tod@s, si os acordáis, la última vez que hablamos había vendido mi Fender Mustang III y empezaba a buscar un amplificador de válvulas para comenzar un nuevo capítulo en mi carrera de guitarrista.

En el foro de guitarristas se habla mucho de si esta guitarra es mejor que aquella, y siempre andan a palos con el mismo tema. Incluso yo he entrado alguna vez al trapo cuando he visto algún comentario despectivo sobre esta marca o aquella. Normalmente cuando te mentan la que tu tienes, que curiosamente, suele ser siempre la mejor.

La cosa es que en uno de esos hilos alguien hizo un comentario muy acertado. El compañero Luisito exponía la cadena del buen guitarrista. Desde que se pulsaba la cuerda hasta que el sonido llegaba a la más o menos sufrida audiencia (ya sea familia, amigos o público).

Esta es la cadena que el compañero sugeria:

conjunto guitarrista-altavoz y su pantalla-amplificador-guitarra y pedales o efectos

Podéis estar más o menos de acuerdo en lo que este compi expone, pero yo creo que ha dado en el clavo. El guitarrista es el factor más importante en el conjunto, ya que puedes tener la mejor guitarra del mundo que si tocas como el culo, sonara como el culo.

Incluso si os compráis un pack como este y tocáis de la ostia seguirá sonando bien.


Después vendría lo que nos interesa, el ampli y la pantalla. Este elemento va a caracterizar tu sonido completamente, y por ello, como bien decía Barón Rojo, si te gasta la paga de un mes en la guitarra deberías gastarte la de tres en un amplificador. 

Yo, sintiéndolo mucho por el gran consejo de los poderosos Barón Rojo, no me puedo permitir esos lujos, así que mi presupuesto se limitaba a lo que saque por el Fender Mustang y algo más que podía poner del cerdito en el que guardo las vueltas de la compra. Los que tenéis familia ya sabéis de lo que hablo. Vamos, hablando en plata 500 euros más o menos.

Aún así, la oferta de amplificadores a mi alcance era casi ilimitada. Por lo tanto tenía que acotar esa gran oferta para no volverme loco buscando.

Lo más importante para mi era que tuviese un buen sonido en limpio para poder meterle pedales, ya que era eso lo que estaba haciendo todo el tiempo con el Mustang. Que me sirviese para ensayar con el grupo y tocar bolos, pero que también lo pudiese utilizar en casa. Vamos, casi nada. El santo grial de la amplificación.

Como mi experiencia es muuuuuy limitada (observese la cantidad de ues que he puesto) abrí un hilo en el foro para recabar opiniones de los compañeros con más experiencia y que quizás ya habían pasado por algo similar. La cosa fue bastante positiva y en general obtuve muchas ideas y opciones no que había considerado. Estas son algunas de ellas:

La primera era que si quieres un buen limpio te busques un Fender. Esto me parecia muy radical. De hecho hay otras marcas que tienen buenos limpios.

El estilo/os que toques puede ser un condicionante del amplificador que elijas, pero si tienes un buen limpio creo que se puede llegar a cualquier estilo con el pedal o pedales adecuados. Si el ampli es más cañero tendrás más problemas para tocar cosas en limpio (si es que alguna vez lo necesitas).

Que tenga un buen master. Con eso puedes tocar a casi cualquier volumen. Salvando las diferencias de poder darle buena caña a volumes bajos se puede seguir tocando con un sonido aceptable. Algunas de los amplis que estaba contemplando llevaban atenuadores de potencia para poder domesticarlos un poco.

Pienso que la potencia mínima para bolos y ensayos son 15-20W. Si tiene más mejor, pero ese es un buen compromiso entre ensayos y tocar en casa. Hay cosas curiosas con 5W, pero creo que se quedan cortos para ensayos.

Otra cosa importante es que pueda mantener ese sonido en limpio a volumenes elevados, o como dicen los guiris, que tenga un Headroom decente. Uno de los que estaba mirando era el Laney Cub12, pero el limpio se rompe con bastante facilidad por lo que comentaban algunos compañeros que lo tenían.



Otros amplis que había mirado eran:

Laney, Peavey, Blackstar, H&K, Buguera. Curiosamente no habia contemplado ni Fender, Marshall, Orange o Vox entre las grandes marcas de amplificadores que se me viene ahora a la cabeza.

El gran problema vino a la hora de querer probar los amplificadores que estaba buscando. Podría afirmar honradamente que es más fácil ver a un cerdo volando que encontrar un amplificador Peavey en un tienda de instrumentos musicales en Madrid, y no estoy exagerando. Lo mismo va por H&K, Laney, etc. O lo miras por YouTube y te fías de las recomendaciones de los foros y luego lo pides a Alemania o vas listo. Algún compañero me dijo que el panorama en Barcelona no era tan desolador como en Madrid, o quizás en otros lugares de España. (Ya hablaremos en otro artículo sobre el tema de donde comprar y como, porque últimamente las tiendas españolas se están cubriendo de gloria con el servicio al cliente).

Esta fue una de las razones por las que acabe con el amplificador que tengo ahora y no otro. El hecho de poder probarlo con mi guitarra y ver como sonaba en persona era importante para mi.

Dicho y hecho. Me fui a varias tiendas de Madrid y todos tienen casi lo mismo. Fender, Marshall, Vox, Blackstar, Orange y poco más. O sea, casi todos los amplis que no me interesaban. Si las cosas han cambiado desde que yo compre mi ampli pido disculpas, pero no puedo pasarme todo el día yendo a tiendas de instrumentos musicales, aunque ya me gustaría.

El que más rabia me dio no encontrar fue el Peavy Classic 20, porque por lo que había visto me encajaba como un guante para lo que yo buscaba. Pero encontrarlo era mas difícil que encontrar el arca de la alianza en la peli de Indiana Jones.


Pero bueno, había que ser práctico y yo necesitaba un amplificador ya, así que probé los Fender, Marshall, Blackstar y Vox que inicialmente había descartado. Algunos compañeros del foro me dijeron que una muy buena opción era el Fender Blues Junior. Buen limpio, Monocanal, 15W, y va fenomenal con los pedales. Parecía que cumplía casi todos los requisitos que buscaba, y ni me había dado cuenta.



Al principio estaba un poco confuso porque las válvulas que lleva, unas EL84, son más un sonido tipo Marshall, que el típico sonido Fender que se asocia más con las válvulas 6L6. No me quiero poner técnico porque no tengo ni puta idea del tema, así que lo dejo en eso.

La cosa es que tenían uno de la edición limitada Lacquered Tweed que tiene una estética preciosa (normalmente son negros) y con un altavoz Jensen bastante majo. Lo probé y me dejó cautivado. Que sonidazo. Una auténtica pasada.

Los compañeros del foro me habían asesorado bien. De todos los que probé era el que más se ajustaba a mis necesidades y gustos. Nunca sabré si alguno de los otros hubiese sido una mejor elección. Pero la imposibilidad de probarlos los descartó automáticamente. Si alguna vez cato el Peavey a lo mejor lo pillaré, pero lo dudo mucho.

La moraleja de la historia es que primero tienes que saber lo que quieres, después tener la suerte de encontrarlo y por supuesto tener la pasta para pagarlo, que los amplis se están poniendo por la nubes!!!!!!!!!

P.S. Se me olvidaba, la espalda para cargarlo. Esto solo para lo que vamos estando mayores, ;). Ciao

Hasta pronto,

PPBLUES

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AJUSTE DEL ALMA DE LA GUITARRA

Aquell@s que seguís el blog desde hace más tiempo, quizá os acordéis de uno de nuestros primeros autores, nuestro alumno Eugenio Llinares, que publicó varios artículos muy interesantes, entre ellos algunos de técnicas como Stretching, Calentamiento, String Skipping, Economy Picking, Sweep Picking o Escalas Exóticas, Aprendizaje Acelerado y alguno dedicado al Rock y Metal Progresivo y que podéis encontrar poniendo su nombre en el buscador de nuestro blog.

Pues bien, tenemos la suerte de poder contar con él de nuevo y hoy nos habla de cómo ajustar el alma de la guitarra eléctrica.

Estas son las instrucciones que nos ha dejado:

1. Para comprobar la curvatura del mástil, coloca un capo en el primer traste de cualquier cuerda (es más fácil de medir con la más gorda) y con tu mano derecha, pulsa en la misma cuerda donde el mástil se une al cuerpo. Comprueba la altura en el séptimo traste. Una altura adecuada para la mayoría de la gente es sobre 0.5mm. Puedes medir con precisión con un calibrador. Demasiado espacio o muy poco espacio indica que el alma está muy tensa. Más de 0.5mm indica que el alma debe ser apretada. 


2. Este método es también una forma de saber si el mástil esta torcido o los trastes tienen un desgaste excesivo en un lado o en otro. Mide la altura con el método anterior en el lado de graves y luego en el lado de agudos. Un mástil completamente derecho debería tener las dos medidas exactamente igual. Cualquier desnivel indica que este puede estar torcido.



Ten en cuenta que a veces el truco de mirar hacia abajo desde el clavijero para comprobar si hay torceduras puede ser engañoso porque la acción del mástil en la mayoría de guitarras tiende a ser más baja en las cuerdas agudas, y ello puede crear la ilusión óptica de una torcedura. Medir la altura en la cuerda grave y compararla con la de la cuerda delgada con un calibrador de espesores es más preciso.

3. Para ajustar el alma, asegúrate de que la herramienta de que utilices (sea una llave Allen, un destornillador o una llave tubo) está bien encajada en el hueco en la que se introduce o de lo contrario podrías dañar la varilla de ajuste.


4. Las guitarras fabricadas en Asia por lo general necesitan de herramientas métricas para a la hora de ajustarlas. Las guitarras fabricadas en EU (y algunas mejicanas) por lo general necesitan herramientas Imperial. Asegúrate de usar la herramienta apropiada para no dañar el sistema de ajuste.

5. Las varillas casi siempre se aprietan girando en sentido horario con la cejilla mirando hacia abajo. Esto implica que una varilla situada en la base del diapasón de la guitarra se ajustará en la dirección opuesta a una que este situada en la parte de arriba.

6. Aprieta la varilla solo ¼ de giro cada vez. Puedes apretarla más veces, pero deja un tiempo para que el mástil se estabilice antes de ajustar de nuevo. Comprueba la inclinación del mástil a cada nuevo ajuste que realices.

7. Algunas varillas pueden actuar sobre el mástil en las dos direcciones. Son las llamadas almas de doble acción, y son bastante comunes en guitarras modernas. Si tu guitarra tiene una, puedes girar la varilla en sentido antihorario y reducirá la tensión en el mástil en lugar de aumentarla. Esto puede ser muy útil cuando quieres usar cuerdas muy finas o si el mástil se curva naturalmente hacia atrás sin tensión en las cuerdas o en el alma.


8. Si has ajustado el alma y está apretada, y aún así no has conseguido el ángulo de mástil, consulta a u técnico de guitarra. Apretar aún más el alma puede causar un daño serio que será difícil y caro de reparar. Usa el sentido común, si sientes que podrías romper el alma si sigues apretando, PARA.

9. Si vas ajustar el alma y ya está apretada, empieza siempre aflojando primero.

10. Si la acción de tu guitarra parece misteriosamente aumentar o bajar cuando jurarías que nunca la has ajustado en el puente, no la ajustes ahí. Comprueba el mástil con el método mencionado en el primer paso. Probablemente encontrarás que el ángulo del mástil ha cambiado. Ajusta el alma como corresponda. Ajustar la acción en el puente cuando solo haría falta ajustar el alma agravará el problema, pues entonces no solo el mástil estará desajustado, si no que además tendrás las cuerdas a una altura incorrecta en el puente.

EUGENIO LLINARES

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CURSOS INTENSIVOS DE GUITARRA, BAJO, PIANO




“Nunca aprender guitarra fue tan fácil… ni tan divertido”




















CURSOS INTENSIVOS DE GUITARRA, BAJO Y/O PIANO


Cursos intensivos en Boadilla del Monte (Madrid): Verano, Semana Santa, Navidad y el resto del año. Guitarra eléctrica, española o acústica.

Los cursos de FMTH utilizan las técnicas del Método ENJOY & FLOW, técnicas pedagógicas muy modernas para el aprendizaje acelerado basadas en las teorías del Aprendizaje Significativo de Ausubel, Psicología del Desarrollo de Piaget y Psicología del Aprendizaje Musical de Seashore, así como en el método de Musicians Institute (Hollywood, California) una de las escuelas más prestigiosas del mundo y de las cuales han salido músic@s como John Frusciante (Red Hot Chilli Peppers), Paul Gilbert (Mr. Big), Jennifer Batten (Michael Jackson), Carl Verheyen (Supertramp) o Frank Gambale (Chick Corea).

Se estudiarán todos los estilos y se abordarán las diferentes áreas: conocimiento del instrumento, improvisación, técnica, armonía y lectura. Todo ello sin perder de vista el objetivo final que son las canciones. 


Clases de 2 alumn@s personalizadas
Curso de 8 horas (2 horas diarias) – 120€/alumn@
Curso de 16 horas (2 horas diarias) – 230€/alumn@

Clases individuales y personalizadas
Curso de 8 horas (2 horas diarias) – 200€
Curso de 16 horas (2 horas diarias) – 380€

(l@s alumn@s que hayan estado matriculad@s en las clases mensuales 
durante dos años o más contarán con un descuento del 25%)


HORARIOS:
- Mañana: 10-12h., y 12h.-14h.
-Tarde: 17-19h. y 19-21h.

- El horario se asignará en función de la demanda.




¡Solicita información!

info@fmth.es
Tlf. 660 339 239

Jorge Salán critica la "Cultura del Pisoteo" en la Música Española


Grandes verdades sobre la competitividad, la rivalidad y el pisoteo en la Música en nuestro país.

Pongamos cada un@ de nuestra parte para que esto cambie. 

Debemos apoyarnos y respetarnos más entre tod@s.

Estamos en el mismo barco y la Música está para disfrutar, compartir y crecer junt@s!!

Vídeo realizado por Mariskal Rock.


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39 ARTÍCULOS DE COACHING MUSICAL POR TOM HESS

Hoy os dejamos los enlaces de 39 artículos que nuestra alumna Paloma Pomares estuvo traduciendo con el permiso de Tom Hess, uno de los mejores coaches musicales del mundo de la  guitarra.
 
 TOM HESS:

Queremos dar las GRACIAS a Tom por el permiso de traducción y a nuestra alumna Paloma por el trabajo de traducirlos y publicarlos.

Por favor, no desestiméis el gran valor que tienen estos artículos, buscad aquellos con los que más os sintáis identificad@s, visitad la página de Tom Hess y seguidle en las redes sociales pues tiene mucho conocimiento y experiencia que compartir, independientemente de vuestro estilo musical.

 

Entrevista sobre la práctica de guitarra   

5 Preguntas “insuficientes” que los guitarristas suelen preguntar, y qué DEBERÍAS preguntar en su lugar para convertirte en un buen guitarrista   

Para hacer Shred: Los diez mandamientos de la súper velocidad a la guitarra   

Como evitar la pérdida de motivación, "desvanecimiento musical"   

Control del Vibrato   

¿Por qué muchos solos de guitarra suenan igual y cómo evitarlo?       

Fuego e Inspiración   

Los "planes" no son "objetivos"   

¿Tengo que tocar lo que se vende?   

¿Eres un mal estudiante de guitarra? ¡Yo lo era!   

Originalidad (Cuándo y Cómo)    

¿Podrás ser un buen guitarrista?   

Como tocar impresionantes riffs    

Cómo practicar eficientemente sin un metrónomo   

Un análisis de "apestar"   

Lección de guitarra: Cómo tocar sin cometer errores   

Como solucionar fácilmente tus problemas al tocar y con la menor frustración    

Cómo practicar para tocar en directo   

11 Errores Perjudiciales Que Cometen Los Guitarristas y Cómo Evitarlos   

Ser un mejor guitarrista   

Cómo saber si te convertirás en un gran guitarrista. Parte 1: ¿lo deseas lo suficiente?   

La verdad para l@s músic@s   

4 asuntos que asustan los guitarristas    

5 maneras erróneas de construer tu carrera musical – Por qué muchos músicos no pueden entrar a la industria musical   

Como practicar con una cantidad de tiempo limitado   

Ejercicios sin sentido   

¿Eres un músico infeliz? 10 Consejos para aliviar el dolor musical    

Cómo empezar a dar clases de guitarra   

Muchos guitarristas no compensan   

La verdad sobre por qué aún te cuesta impregnar tu música de las emociones exactas que quieres    

5 lecciones para aprender de músicos profesionales que te ayudarán a construir tu carrera musical más rápido   

Secretos de sentido común (parte 1)    

La norma 80/20    

Practicar la Guitarra: ¿Disciplina o diversión?    

¿Eres un músico infeliz? 10 consejos para conseguir un poco de alivio   

La disciplina de rasgueo    

3 razones de por qué puedes no estar obteniendo grandes resultados de tus clases de guitarra    

La verdad de porqué sigues luchando por plasmar las emociones que deseas en tu música   

Tocar en directo: Qué hacer con las voces de tu cabeza


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