¿Harto de cometer errores y estar nervioso por tocar en directo? Tengo
buenas noticias: aunque pueda parecer que los errores en directo vienen “de
ninguna parte”, date cuenta que TODOS los errores son resultado de una práctica
insuficiente o inefectiva. Es BUENO saberlo, porque significa que está en tu
mano mejorar tus habilidades. Dicho esto, cuando practiques, hay muchas cosas
que DEBES aprender a hacer y en las que pensar para asegurarte que estás preparado
para hacer una buena puesta en escena y divertirte mientras lo haces.
Deja de estar listo para el error
Cuando practiques para tocar en directo, la primera cosa que tienes
que hacer es reajustar tus expectativas. Muchos guitarristas piensan que el
objetivo es cometer “cero” errores cuando tocan en directo. Esta es la peor
mentalidad que se puede tener. Si esperas tener el 100% de perfección mientras
tocas, siempre sentirás que fallas cuando cometes un error mientras tocas (lo
que le pasará inevitablemente a cualquiera que toque en vivo). Sí, incluso los
mejores guitarristas cometen errores sobre el escenario (y la mayoría de la
gente no lo dirá, incluso si se sienta en primera fila). De todos modos, no
deberías conformarte con tocar de forma descuidada o dejar de preocuparte de tu
técnica, y esa ansiedad CAUSA que los errores sucedan. Y a la inversa, no
preocuparse sobre los errores por completo asegura que tu técnica siempre será
descuidada cuando toques en directo.
Antes de explicarte cómo practicar para tocar en directo, hay tres
objetivos que debes tener en mente todo el rato para mejorar esta área de tu
técnica.
Objetivo 1: Lucha por la confianza, no la perfección
Muchos guitarristas tienen una lucha con tocar en directo porque su
técnica es impredecible y no fiable. A veces tocan muy bien, pero otras veces
su puesta en escena es un completo desastre. De tu primer objetivo tienes que
eliminar esta inconsistencia y aprender a tocar a un nivel realista, cada vez,
sin intentos exagerados en la puesta en escena. El hecho es que ser capaz de
tocar con un nivel de precisión del 85-87% cada vez que tocas en directo es
mucho mejor que tocar a un nivel del 99% una vez, luego un 72% la siguiente, un
86% la siguiente y un 68% la siguiente vez. Esforzarse por la consistencia y la
confianza en tu técnica es importante, porque te permite trabajar en el segundo
objetivo.
Objetivo 2: Salva la brecha
Como guitarrista buscando la manera de mejorar tu técnica en directo,
tienes dos niveles de habilidad diferentes para mantener: tu nivel ideal y tu
nivel en directo. Tu nivel ideal está medido por tu modo de tocar en
condiciones óptimas (en tu habitación, sentado, sin distracciones, a
temperatura ideal en la habitación, etc.). Tu nivel en directo está marcado por
tus habilidades en una situación menos óptima (en el escenario, con luces
cegadoras que te dan en la cara, montones de distracciones, música alta,
temperatura demasiado alta o baja, tocar mientras caminas, etc.). Así que tu
segundo objetivo cuando practiques es salvar (minimizar) la brecha entre estos
dos niveles. Esto no significa que tu fin sea cometer cero errores (como
escribí antes), significa una persecución sin final para ganar técnica en vivo
tan cerca como sea posible de tu nivel de habilidad ideal. Date cuenta que tu
modo de tocar siempre se “retrasará” tras tus habilidades máximas reales en un
entorno idóneo. Dicho esto, puedes hacer MUCHO para minimizar esa brecha entre
las dos y hacer que estén más cerca de la otra.
Objetivo 3: Expande tu horizonte “guitarrístico”
Mejorarás tus habilidades más rápido cuando trabajes constantemente en
incrementar tus habilidades TOTALES como guitarrista. Este punto parece ser
extremadamente obvio cuando lo lees por primera vez, pero debes entender 3
razones cruciales de por qué hacer esto beneficia especialmente tu vida como
guitarrista:
1.- Mejorar tus habilidades máximas como guitarrista mejora de forma
casi inmediata en tu habilidad para tocar mejor en directo (aunque esa mejora
es limitada).
2.- A pesar de esa cantidad inmediata de mejora, mejorar tus
habilidades máximas te hará ser más consciente de la brecha entre tu nivel
“ideal” y tu nivel “en directo”. Esto mejora la presión positiva que sientes al
practicar y hacer mejor tu técnica mientras estás en directo.
3.- Tu técnica en directo nunca será mejor que tu nivel máximo de
habilidad. Así que si quieres mejorar constantemente en directo, debes tener
algo por lo que “luchar”. La mejor manera de hacer esto es crear un nuevo
criterio de mejora simplemente aprendiendo a tocar mejor en un entorno ideal.
Ahora, vamos a hablar de cómo practicar para mejorar el nivel en
directo:
Paso 1: Prueba de simulación de
estrés
Practicar de manera eficiente para los conciertos requiere una versión
modificada del enfoque necesitado para aprender algo que quieras tocar.
Debes empezar tomando una pieza de música que entiendas para tocarla y
utilizarla como una “prueba de simulación de estrés”. Esto significa que debes
simular tocar en directo tan parecido como puedas, utilizando variables de
estrés, como:
1.- Tocando la guitarra frente a un foco de luz (o en la oscuridad)
para simular lo que es tocar en un escenario real.
2.- Tocar de pie, moviéndote, andando, corriendo o saltando.
3.- Tocando la guitarra con distracciones alrededor.
4.- Tocar con otras personas cerca (también amigos y familia)
5.- Tocar con equipos que no sean familiares (guitarras y amplificadores)
6.- Tocar con una ecualización diferente (que no esté en tu tono
favorito)
7.- Tocar la guitarra en el exterior.
8.- Tocar la guitarra con los dedos fríos.
9.- Tocar la guitarra con los dedos calientes y sudorosos.
10.- Tocar sin escucharte (y grabarlo, para poder escucharlo y saber
cómo suena).
11.- Etc.
Paso 2: Convertir los errores en ejercicios para mejorar tu técnica
El siguiente paso es identificar las partes de la música que se
desmoronan bajo uno o más elementos estresantes explicados arriba. Estas son
partes que es muy habitual que te produzcan un error en directo. Por ello,
debes darte cuenta que tocar en la oscuridad hace que la posición de tu mano en
el mástil varíe inconsistentemente y sea poco fiable, que no puedas tocar con
la púa claramente mientras tocas en una frecuencia del amplificador que no
conoces a la perfección. Haz una lista con todos los problemas (y las variables
de estrés que los causan) en un papel o en un archivo de ordenador.
Ahora que tienes una lista de “ejercicios” que mejorarán tu técnica,
puedes ir al paso 3.
Paso3: siéntete cómodo estando incómodo
Tienes partes sueltas de la técnica musical que se desmoronan bajo un
estado de estrés. Tu próximo nivel es navegar más profundo en el mismo contexto
real hasta que vayan volviéndose más sencillas. Por ejemplo, si te das cuenta
que un acorde en un solo siempre falla cuando estás de pie, practícalo hasta
que te sea fácil. Haz esto con todos los problemas que identifiques y observa
que tu técnica empezará a ser un poco más de confianza “cuando de verdad
importe” – en directo.
La buena noticia es que nada durante este proceso cambia físicamente.
Después de que lo hagas un par de veces, verás qué simple (y tremendamente
efectivo) es. Esto te ayudará a tener más confianza y reducir la ansiedad por
tocar en directo – lo que te ayudará a mejorar tus habilidades.
Consejo: te será más fácil adaptarte a tus prácticas ( y equilibrarlas
con otras tareas en las que trabajar con tu guitarra) si utilizas un calendario
de prácticas eficiente.
Centrarte y practicar siguiendo los consejos explicados antes, te
permitirá sentirte como en casa en el escenario. En lugar de sentirse aterrorizado
de tocar en directo, empezarás a desear estar sobre el escenario y a sentirte
bien. Y a raíz de esto, tu público se sentirá bien también contigo. No importa
cuanta gente te esté viendo. Tener las habilidades y la confianza necesaria
para hacer un buen espectáculo te ayudará para pasar de ser un “guitarrista” a
un músico real.
Autor: TOM HESS
Traducido por Paloma Pomares
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